悠悠夢尋

很多了解李瑞藝術作品的人都知道，李瑞的作品以對山水自然唯美朦朧的追求，不斷透露那最為純真自然，甜美安靜的山水詩性為主。他的畫面中少人，多花草、樹山，用極其細膩的筆觸來完整的敘述其詩意纏綿的一面。自然走過他的作品，完全被他畫面中的景象所吸引，而那常常出現(xiàn)在畫面中的文字更加如符號般的增加了作品的韻律感。他的山水自然毫無意識形態(tài)、觀念訴求，卻如歌如詩，穿透觀者內(nèi)心感性的境地。從2011年到2014年，從北京到臺北再到成都，我們發(fā)現(xiàn)他的個展上對其作品的梳理和呈現(xiàn)正如上述所提到的，以“詩性”的彰顯為核心表達。步入2016年，回顧2015年至今作品，李瑞的創(chuàng)作悄然發(fā)生著一些變化，這些變化看似在“詩性”的氣質(zhì)下沒有過多的方向轉(zhuǎn)變，但更加注重了藝術家主體對創(chuàng)造力視覺空間想象的探索。新的作品中，他和山水自然的關系更加貼近，融入在其中，不再是一位面對山水自然而觀者，而是深入其中，覓尋自然情懷的游者。如中國文人山水畫中，藝術家追尋的更多在于不是筆墨，而是“游藝”的情懷一樣，李瑞在他的新作表達中，朝自然山水背后的情境更加前進了一步，那些似夢非夢，莊周象像的意味更加濃郁。他在尋找一個出口，這個出口是自然和夢，現(xiàn)實與虛幻之間那條朦朧的邊界。本次展覽我們想要突出的不僅僅是山水自然的詩性化創(chuàng)作，而是更加突出李瑞的創(chuàng)造力，其個人的主觀動因，面對象的想。“悠悠”在這里的兩層意思一是強調(diào)李瑞在追尋那條邊界和可能性當中所持有的長久與穩(wěn)定，二是在他山水田園之中穿隱來回時，那從容自然可謂從畫面中體會得出。

2016年5月，李瑞前往歐洲進行藝術家駐留項目。從家鄉(xiāng)到異國，李瑞面對藝術的態(tài)度或許在發(fā)生著某些微妙的變化，這些變化將不僅僅來源于外在世界風景的簡單射入，這些變化早已從2015-2016年的作品變化中找到了端倪。從一個山水自然的局外人，發(fā)現(xiàn)者，慢慢的，李瑞走向了和山水自然進行溝通的角色。畫面的關系逐步帶入自己主觀的世界，微觀的情感。如果說，一位藝術家被記錄在藝術史的可能性在于他對于一個切身時代的表達，那么李瑞，則是用青春和純粹的語言留給一代人最為美好的美學記憶。

本次李瑞在北京山水美術館的個展，不僅梳理了其藝術創(chuàng)作道路以來的作品風格脈絡，而且還將有其素描手稿、長卷部分的展出，這將全面立體的呈現(xiàn)一位藝術家的藝術面貌。此次展覽將于8月13日下午16：30分開幕，展期為一個月。