臺開筑空間經(jīng)營臺灣戰(zhàn)后美術(shù)史不遺余力，以不同創(chuàng)作媒材為切入點，檢視耙梳戰(zhàn)后現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的進程，繼現(xiàn)代繪畫、水墨、版畫之后，筑空間很榮幸邀請廖修平、何肇衢、顧重光三位藝術(shù)家為發(fā)起人，由洪東標、黃進龍、蘇憲法擔任策展人，共同策辦以水彩畫為主的藝術(shù)舞臺－《流轉(zhuǎn)》臺灣50現(xiàn)代水彩展，梳理臺灣水彩畫發(fā)展的歷史進程，期以提出「水」與自然、歷史「環(huán)境」關(guān)系，開啟討論臺灣未來水彩的可能。
展覽以時序區(qū)分，分別為日據(jù)時期、臺灣戰(zhàn)后美術(shù)史的兩大運動，以及臺灣當代年輕水彩創(chuàng)作者，共二十二位以水彩創(chuàng)作為主的重要藝術(shù)家，包括藍蔭鼎、席德進、胡笳等前輩藝術(shù)家以降，至林經(jīng)哲等年輕藝術(shù)家，皆在本次展出之列。其中郭明福、洪東標、謝明錩，以及新一代水彩藝術(shù)家林經(jīng)哲將展出全新作品。
流轉(zhuǎn)新境 描繪臺灣水彩的內(nèi)在風景。
水彩源自西方，日治時期引進臺灣，自石川欽一郎帶動風土民情寫生，描繪在地風景的題材成為臺灣水彩畫的題材大宗。臺灣氣候潮濕多雨，氣候多變，水彩特性強調(diào)流動、透明，是詮釋自然瞬息萬變之美最好的創(chuàng)作媒材，深具難以取代的美學(xué)原意。由于使用上的方便性，水彩之于其他創(chuàng)作方式更為普及，在美術(shù)教育及藝壇初期擁有高度的活力表現(xiàn)。而后無論是市場需求或是主流驅(qū)使，水彩逐漸式微，在藝術(shù)發(fā)展的過程中退居次要，水彩畫彷佛是藝術(shù)潮流中的「在野」閑情雅致之作。而在臺灣美術(shù)史的幾次浪潮中，水彩畫是如何表現(xiàn)藝術(shù)家所觀察到的環(huán)境？如何體現(xiàn)時局變動？作品又是如何反映藝術(shù)家的心景變化？水彩如何才能打破困境，走出自己獨特的一條路徑？
水彩繪畫的特性，在于水的流動性以及筆韻的運用，都高度仰賴藝術(shù)家對技巧的熟稔度，易學(xué)難精。同時也因為媒材的特性，水彩繪畫似乎更貼近藝術(shù)家生活型態(tài)或情感的描繪，建立在一種極為個人的狀態(tài)回應(yīng)上。展名《流轉(zhuǎn)》，除取媒材特性之外，也強調(diào)歷史回顧反思的意味。今日我們是否可能藉此反芻水彩發(fā)展的過往，重新探究其本質(zhì)？藉由展覽觀察的不只是繪畫型態(tài)的走向，水與自然環(huán)境的呼應(yīng)，更是藝術(shù)家內(nèi)在風景的體現(xiàn)。藝術(shù)家如何在所處的環(huán)境下，以水彩創(chuàng)作呼應(yīng)對時代變動的感受，如何思考外在與內(nèi)在本質(zhì)上的相互牽動。而這份以人為本的深刻體悟，也許是這個世代最需要的思考。
