曾梵志（生于1964年）漸進(jìn)的創(chuàng)作歷程具有多元化的特征，其各個階段的作品呈現(xiàn)出不同的面貌。藝術(shù)家每階段的創(chuàng)作均在前一階段的基礎(chǔ)上建立、演變，反映了某一具體時期的藝術(shù)、文化、社會機(jī)制中所蘊(yùn)含的盛行觀念，并依據(jù)其形式的邏輯而展開。

本展覽是曾梵志迄今為止規(guī)模最大、涵蓋最廣泛的展覽，邀請觀眾進(jìn)行一次“散步”——讓他們在相互迥異而互為補(bǔ)充的作品中間穿行、駐足、流連。這次散步的路徑與曾梵志的創(chuàng)作歷程不謀而合，從其1980年代末的學(xué)生時代于武漢的湖北美術(shù)學(xué)院進(jìn)行的早期現(xiàn)實主義實驗，1990年代中期在北京創(chuàng)作的一系列戴面具的呆滯人物形象，到2000年之后完成的色彩明艷、極具動感的巨幅畫作——正是它們?yōu)樗囆g(shù)家贏得國際性的聲譽(yù)，直至近十年間節(jié)制、內(nèi)斂而頗具中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神的紙上作品。

在這一循序漸進(jìn)的歷程中，曾梵志的創(chuàng)作呼應(yīng)著一系列藝術(shù)法則與經(jīng)典作品：在中國各大藝術(shù)院校中被奉為范本的社會主義現(xiàn)實主義；使整整一代藝術(shù)家受到解放性啟發(fā)的西方古典主義與現(xiàn)代主義藝術(shù)——曾梵志借鑒了二者的主題，并從中汲取靈感；以及藝術(shù)家近期關(guān)注的宏大而漫長的中國繪畫傳統(tǒng)。藝術(shù)家對肖像畫的鉆研則貫穿了每一階段——作為一種描繪個體的基本藝術(shù)行為，呈現(xiàn)個體在特殊時空與普遍人類維度中的狀態(tài)。本展覽完整地反映曾梵志的創(chuàng)作概貌，既揭示了其獨特藝術(shù)理念的發(fā)展歷程，又記錄了某種伴隨中國語境而演化、突現(xiàn)的主體性。時至今日，曾梵志或許完全承擔(dān)了中國歷史上的藝術(shù)家們所一貫肩負(fù)的使命：作為寄身俗世的審視者，以精湛的技藝為世人帶來升華與慰藉。

展覽空間設(shè)計由曾梵志的長期合作伙伴安藤忠雄建筑研究所提供，以曲折、延伸性的展示形式勾勒出藝術(shù)家復(fù)雜而不斷演變的藝術(shù)生涯。展覽由田霏宇與郭希聯(lián)合策劃，囊括以油彩、木材、金屬、紙本等材料創(chuàng)作的六十余件作品，反映了藝術(shù)家近三十年的持續(xù)性創(chuàng)作概貌；其中許多作品從世界范圍內(nèi)的收藏機(jī)構(gòu)借展。本展覽亦同期推出同名展覽畫冊，以及一系列公共教育項目。