制造文化DU／lab空間將于2016年7月16日至9月15日推出群展【第一彈】，展覽邀請(qǐng)蔡?hào)|東，劉斌，劉香林，馬延?xùn)|，孫犁五位藝術(shù)家分別以攝影，裝置等媒介對(duì)主題進(jìn)行各自的詮釋。

前言

當(dāng)我們?cè)谀骋凰查g獲得那種理想和失敗之間的分裂時(shí)，那些喋喋不休的否定和超越無(wú)非是外部空間向內(nèi)部的聚爆，對(duì)立和沖突成為自我構(gòu)建的一部分，并以此獲得一種生活的解放形式。就像被破壞的圖像已變成一個(gè)不可能的現(xiàn)實(shí)交換，而現(xiàn)成品的材料的內(nèi)在聯(lián)系則向外展開(kāi)，形成公眾領(lǐng)域的連接部分。

正如阿蘭·塞庫(kù)拉（Allan Sekula）所說(shuō)的：“照片所提供的唯一‘客觀’的真相，就是肯定了某人或某物在某個(gè)地方拍了一張照片。其他的一切，在留下痕跡之外的一切，都是有可能的。蔡?hào)|東的創(chuàng)作是以“觀看者”和“再創(chuàng)作者”的雙重身份對(duì)原始照片施加影響的過(guò)程。這一過(guò)程以人們對(duì)照片每一次的“再觀看”為前提，起始于觀看之時(shí)所感受到的刺點(diǎn)，經(jīng)過(guò)觀看者的闡發(fā)，進(jìn)行圖像的解構(gòu)和外延的擴(kuò)展。對(duì)于蔡?hào)|東而言，也許他的刺點(diǎn)首先意味著解構(gòu)的快感，其次是解構(gòu)圖像的原有語(yǔ)境，及其背后的意識(shí)形態(tài)傳播，正如他自己所言：”我對(duì)圖像的內(nèi)容并不感興趣，因?yàn)閳D像的本質(zhì)是具有欺騙性的，我感興趣的是圖像生產(chǎn)背后隱藏的機(jī)制。我試圖通過(guò)處理這些圖像，撕開(kāi)虛偽的面紗，哪怕只露出一瞬間的真實(shí)。”

我們從劉斌的作品里經(jīng)常看到現(xiàn)成品和一些自然材料所組成的莫名其妙的抽象造型，這些造型讓人難以琢磨，有時(shí)看上去像是某個(gè)單體元素或是生物細(xì)胞，有時(shí)像是某個(gè)被拆解下的零部件，他試圖通過(guò)這些改裝后的狀態(tài)來(lái)揭示某種內(nèi)在的意義。他認(rèn)為一切物質(zhì)都有它自身的生命軌跡，而他正是在試圖開(kāi)啟它們的新生，尋找生命的本初。

劉香林的作品以自己在生存狀態(tài)中所映射的感受為出發(fā)點(diǎn)，將個(gè)體在時(shí)間和空間中產(chǎn)生的“壓力”變化來(lái)試探觀者的反應(yīng)。作品經(jīng)常以透支式的消耗大量時(shí)間和勞動(dòng)成本換取并不具備社會(huì)價(jià)值的物件，在看似無(wú)意義的消耗中將個(gè)體可能是一層層的不真實(shí)自我和“有待探索的途徑”尋找出來(lái)，迫使“我”回到內(nèi)心尋找原始的真理。

馬延?xùn)|和孫犁用各種手法拓展其作品的的外延，將現(xiàn)實(shí)轉(zhuǎn)換成為幻象的游戲，并釋放冷酷又帶些機(jī)械式的溫度，同時(shí)再現(xiàn)了某種情感或者情感的形式。在呈現(xiàn)多重的觀看和體驗(yàn)時(shí)激發(fā)觀者的內(nèi)部情緒并帶來(lái)思考，并用冷靜和緩慢的節(jié)奏，把作品的動(dòng)機(jī)淹沒(méi)在環(huán)境中。