進入現(xiàn)代性的絹畫，如何生成出新的畫面卻又一直保持其素樸性？接納形象卻又并不僅僅成為形象的載體？絹，在宣紙水墨與亞麻油畫之間，處于其間微妙過渡的虛薄位置，如何在反復渲染之后還又保持透明？如何接納油畫豐富的顏色還能再次保持淡雅？如何接納現(xiàn)代性的破碎卻又依然保持淡然，如何保持平面的平面性卻又有著內在的虛厚？絹如何獲得現(xiàn)代生存的精神厚度？如何充分呈現(xiàn)現(xiàn)代個體的破碎與殘損？甚至接納悲劇的情調還能夠保持淡然？這是悖論，也是挑戰(zhàn)。

幾十年琢磨絹畫的藝術家?；饒?，面對了這個挑戰(zhàn)：其疊印之法，乃是七重紗的藝術，暗合宋詞的疊韻之美，畫面上僅僅剩下一塊塊方形或者菱形的絹塊，單純依靠絹塊的疊加與疊印，在套疊交織中，既保留透明感，又打開深度空間，微光的透隙還隱含殘缺，炫目又淡然，形成了絹塊的疊韻情態(tài)。絹塊的重疊部分有著色度冷暖的變化，絹塊之間有著強度的拉伸，乃至于有著撕扯的隱隱痛感。疊翠如織，絹色被染成一塊塊的翠色，青綠或者灰褐，赭紅或鴉青，紫色或朱紅，這是典型而古雅的中國色，似乎被時光所染織。畫面也并不缺乏厚度，而是吸納時間的包漿，虛厚各種虛厚。疊翠中隱含脆疊，暗含中國繪畫內在的轉折，越是翠玉晶瑩越是脆弱易撕，現(xiàn)代性的虛無與生命質地上的脆損昭然若揭，但繪畫又以清澈的透明再次守護這破碎。

在現(xiàn)代性的虛色美學中，繪畫也疊印吸納了異質文化，形成新的印記，疊加上西方宗教與審美的呼吸。單幅絹紗的絹塊貼在基底的絹面上，如同手帕，我們似乎看到了西方基督教繪畫《維諾妮卡的肖像》這個主題的印象，盡管上面并沒有耶穌基督圣容的任何跡象，但從絹塊上隱約的殘損，尤其是畫面色調哀婉的色調，以及那些并不重合的絹塊中還有不可彌補的空隙時，我們感受到了生命隱約哀悼的氣息。

這些不可見的印痕，也經過了現(xiàn)代性藝術的轉換，似乎羅斯科色塊邊緣的模糊氣息，那隱含精神創(chuàng)傷與挫傷的痕跡，也疊印在了?；饒虻慕伾珘K面之中，這是現(xiàn)代藝術跨文化之間含蓄而深邃的交織。

疊，還是內在的自身重疊，自身遮蓋與自身保護。在絹面上層層重疊的宣紙，其疊韻誘發(fā)了更為參差之美，作品在中心與邊緣的這種詩意游戲，讓我們著迷，畫面中心重疊的宣紙孕育著無盡的苦楚或者心緒，還在涌動，而參差不齊的邊緣還在暈散，邊緣上一道道方形的線暈，其微妙的色暈還在呼吸蕩開。

?；饒蜣D換了羅斯科悲愴崇高的色域繪畫，使之生成為中國式的虛厚淡然的疊韻美。這里有著中國繪畫重寫現(xiàn)代性美學的基本特點：接納頹敗與傷損，但回到古雅的深邃，卻還保持著自然色調的通透，及其幽謐呼吸的生長性。