當代中國繪畫開始回歸到美本身上，這是內美，既是色彩的秀雅，也是看視的內觀，即從心性與自然的感性相通上，重新讓色彩煥發(fā)出靈暈，既要有著中國色的自然性與詩意的雋永，又要有著西方對比色的豐富性以及單色繪畫的概念性，重要的是在技術復制時代，重新發(fā)現(xiàn)靈暈的色感？顏色的形而上學？

“色即是空，空即是色，色不異空，空不異色。”佛教的色彩觀在一個現(xiàn)代性的虛無主義時代，其實更為具有激發(fā)一種“內觀”與解構思維的可能性：作為現(xiàn)象的顏色，無論多么繁盛與漂亮，終歸會褪色，因此需要簡化為黑白；但黑并非黑色，而是玄色，玄暗中涌動可能的顏色，白并非白色，而是虛色，虛色中隱含渾沌的渾化；現(xiàn)代性的顏色并非僅僅顯示色彩，而是打開空間，玄色以其深沉，退入內心的冥思，虛白以其空靈，打開無維度；繪畫在物象變形——平面基底——材質觸感三者的貫通上，一旦達到一致，一種新繪畫就會出現(xiàn)。

顏色是繪畫的節(jié)日，顏色乃詩意的政治，顏色乃呼吸的音律，顏色的色感是在心性與自然之間的呼吸節(jié)律中生成。以心性化的黑白為底色，以自然化的青綠和淺絳為基調，本次四位藝術家的展覽，就帶給我們一種新的“四元色”：中國水墨的黑白與青綠赭石，設色與素色兩種色感系統(tǒng)，在面對西方黑白的單色繪畫，面對西方顏色的對比中，在看似單色中隱含微妙含蓄的豐富色層。?；饒蛞越亯K疊加形成的透明絹色，既有空靈秀麗之美，還有著抽象空間的套疊，并且還接納現(xiàn)代性的殘缺感，讓玉質感與青綠淺絳之色重新獲得了現(xiàn)代的靈暈之美。王愛君以新的沒骨畫法重新激活了空白的靈暈，讓巨大的空白在天地之間回響在色彩的細微過渡起伏之中，看似油畫與水彩，實際上是水色的微妙之美，也讓我們面對意外巨大事件的來臨時有著內心的平坦與安然。田衛(wèi)則以其佛教修行的內觀，讓一道玄白的光線主宰畫面，引導著層層涌動的色彩，看似單色，實際上隱含無數(shù)細微的色層變化，面對紛紜的現(xiàn)實，以內觀之色調節(jié)我們的心緒。而于洋以其色條的顏色組合，讓我們看到了抽象與極簡的美感，色條以黑白和淺絳為基調，賦予其排列組合的韻調變化，在鏤空套疊中還有著平面深度的重新塑造。

本次EGG Gallery的展覽，是四位藝術家對虛色美學的個體想象與詩意描繪，在現(xiàn)場的兩兩對照與四重回應中，讓我們看到了“虛色”的當代氣質，讓我們在現(xiàn)代性的崇高美學之后，進入更為微觀的感知經驗，“墨隱色”與“色隱墨”，顏色在含蓄隱匿之中透露微妙的虛薄之美，接納現(xiàn)代性的創(chuàng)傷與破碎，并有所愛撫，“四元色”乃是微觀形而上學的見證。