由南京藝術(shù)學院、深圳美術(shù)館主辦，國家藝術(shù)基金資助項目“心智與圖式--繪畫作品展”將于2016年2月3日下午3時在深圳美術(shù)館開幕，展覽將展出沈行工、崔雄、鄔烈炎、魏魯安、金田、孫一瑜、金捷、孫俊、謝中霞、莊重、章文浩、藍劍、蒯連會、汪鶯鶯14位藝術(shù)家近60幅油畫作品。此次展覽以“心智與圖式”為主題，藝術(shù)家們從現(xiàn)實生活出發(fā)，用獨特而多樣的“圖式”，給我們呈現(xiàn)了一幅幅溫潤、清雅與明麗的江南畫卷。

油畫作為一個舶來品，傳入中國已經(jīng)有百年多的歷史，在過往的這些歲月中，它在中國生根、發(fā)芽，逐漸地與中國本土文化相融合，通過不斷地吸收與改造，現(xiàn)在已經(jīng)發(fā)展成一種具有中國民族特色的藝術(shù)樣式。在具體創(chuàng)作中，很多中國藝術(shù)家并沒有一味的接納西方的繪畫傳統(tǒng)，而是結(jié)合自身的生存環(huán)境和審美特點，借用油畫這樣一種表現(xiàn)媒材，致力于探索和建立自身的油畫系統(tǒng)。

可以說，江蘇是中國油畫發(fā)展一個非常重要的開拓地，也是形成中國油畫的多元化風格的重要地區(qū)。歷史上涂悲鴻、劉海粟、顏文樑、吳作人、呂斯百、吳冠中、蘇天賜等一大批著名畫家均為中國油畫的發(fā)展做出重大的貢獻。整體來看，江蘇的油畫家在藝術(shù)表現(xiàn)上往往將西方油畫的色彩、筆觸與中國傳統(tǒng)繪畫的韻味、雅性相融合，既繼承中國傳統(tǒng)文人畫的精髓，又追求一種富有詩意意象表達，呈現(xiàn)出來一種帶有濃郁地域特色的寫意性的油畫風格。從展覽中我們看到，“心智與圖式--繪畫作品展”的藝術(shù)家在各自的繪畫領(lǐng)域中不斷創(chuàng)新、勇于開拓，他們從中國傳統(tǒng)繪畫中吸收營養(yǎng)，在保持油畫藝術(shù)特質(zhì)的情況下，不滿足于單純的圖式、技法的借鑒，而是順應時代的潮流，致力于追求一種“詩意性油畫”風格，體現(xiàn)了對中國詩性文化的表達與創(chuàng)造。

深圳美術(shù)館一直致力于 “引進來，走出去” 的辦展原則，希望以展覽為契機，為不同地區(qū)的藝術(shù)家搭建交流平臺。“心智與圖式--繪畫作品展”將是江蘇和深圳兩地油畫家交流的一次盛會。據(jù)悉，展覽將展至2016年2月21日，歡迎廣大市民和藝術(shù)愛好者前來參觀交流。

心智與圖式繪畫作品展是由我和十多位中青年畫家共同舉辦的作品聯(lián)展。由于每位作者均推出了一組作品，人們不難看出參展者們各自不同的選擇和追求，而對于繪畫作品表達方式的再三斟酌，近乎于苛求的在藝術(shù)語言上的推敲和講究，使參展者們在這方面有些自然地相近與一致。我們試圖在抒寫各自內(nèi)心審美感悟的同時傳達出其中一脈相承且共性所向的人文情懷。

——沈行工

作為人類的意識形態(tài)，繪畫除了通過圖式等造型經(jīng)驗對外在的事物進行再現(xiàn)，達到應物象形之審美目的外，更重要的是它還能夠通過對外在視像的描繪表現(xiàn)出畫家主體的內(nèi)心世界。因此，無論是東方還是西方，通過圖式等造型經(jīng)驗再現(xiàn)外在的客觀景物只是繪畫功能之一，而它更重要的功能則是能夠傳達人之心智。

——劉偉冬

繪畫的現(xiàn)代性探索顯然在于疏離對自然物象感性經(jīng)驗的描摹，而側(cè)重于藝術(shù)主體對外部現(xiàn)實的自我理解與重新發(fā)現(xiàn)。在此，理性的心智成為如何觀看與如何呈現(xiàn)外部世界的主體，而非再現(xiàn)外部現(xiàn)實的那種被動觀看的受體。因而，現(xiàn)代性繪畫的核心并不在于觀看到了什么，而在于怎樣觀看、用什么樣的心智去重構(gòu)外部現(xiàn)實。圖式，其實就是此種心智觀看與分析的結(jié)果，是心智對于外部圖像世界的結(jié)構(gòu)化或自我規(guī)則化，并因不同主體的心智而形成迥然有別的審美趣味與圖式個性。

——尚輝

畫家們有一些相似的訴求，共同的愿望，他們并不需要發(fā)表宣言。對繪畫的內(nèi)涵價值有著某些共識，對完全寫實或過于前衛(wèi)的畫風有著比較接近的判斷與態(tài)度。大家又有一些相約的底線，畫家們相守而暫時不想去徹底地突破，因為這是一種理想的另一個面。而在理想與底線之間的廣闊空間足以讓他們尋找、選擇、變化而左右搖擺，時而清晰時而模糊。他們之間的距離有時很近，有時又走的很遠，聚散不定，有的只是相互間的默契、追逐、偶遇、消彌。畫家們和而不同，在兼容中，在互動中，大家左顧右盼，這是一個松散的場。

——鄔烈炎