繼2014年亞洲藝術(shù)中心(北京)舉辦"釋放未來：中國當代水墨邀請展"獲得熱烈回響后，亞洲藝術(shù)中心（臺北）宣布，2016年1月9日下午3點將于臺北二館舉行"秦風個展"開幕，深入探討當代水墨中特有的現(xiàn)代性視野與中國文化價值，展覽將持續(xù)至2016年2月28日。

秦風不僅是藝術(shù)家，也是世界知名導師與策展人，致力于繪畫材料與繪畫語言的研究。1996年應德國政府邀請前往柏林，擔任中德藝術(shù)交流大使并任教于柏林藝術(shù)大學，在歐洲生活時期受到了抽象表現(xiàn)主義哲學的影響，間接改變了其作品的發(fā)展方向，與此同時亦堅定地探索如何把生活和藝術(shù)作品中的中國文化根基與不斷變化的世界相融合。自 2000年后秦風的作品漸漸更視覺化，"水"、"圓"、"方"等符號逐漸在作品中清晰；而咖啡、茶、壓克力、墨這些看似差異甚大的東西方事物在其作品中被智慧性的運用。作品形式不拘泥于平面繪畫，如空間裝置、雕塑、陶瓷、行為影像等各種藝術(shù)形式也都在秦風的藝術(shù)觀念中串聯(lián)到一起。其作品以"后現(xiàn)代水墨"為標志，是最多被西方重要博物館收藏的當代藝術(shù)家之一。 

北京大學藝術(shù)學院副院長彭鋒在《秦風的后現(xiàn)代水墨》中談到："秦風藝術(shù)中的力量，一方面源自與歷史悠久的古代文明的對話，另一方面源自充滿野性的原始欲望的迸發(fā)。如果說文明景觀能夠給我們?nèi)丈癜愕膲艋?，那么原始欲望則給我們酒神般的沉醉。秦風把他的作品歸入『文明景觀』和『欲望風景』兩個系列，我們從中可以感受到人類文明與欲望之間的沖突與和解。沒有欲望的驅(qū)使，文明就失去了動力。沒有文明的引導，欲望就無法升華。秦風善于從文明和欲望中吸取力量，從而讓他的作品生發(fā)出一種醉生夢死般的效果。"

此次臺北展覽將同時呈現(xiàn)秦風"欲望風景"、"文明景觀"與最近期"山水社會"系列作品。以水墨語言為根本，透過多種媒介傳達思想和文化的視覺層次，而重覆出現(xiàn)之圓形、圓弧線條又帶著周而復始的哲學隱喻，蘊含著東方特有的氣量與寬容！秦風的作品試圖從平面往空間與裝置延伸，然而卻非透過表像層層堆疊，反之，是由流動的"筆力"鑄成框架，創(chuàng)造充滿內(nèi)涵的氣場與回響，將觀者團團包住。若將狀態(tài)比擬為音樂，則有如激昂的交響樂，交織著人類情感、欲望和控制，又或如禪宗句偈："直指人心，見性成佛。

由于秦風在文化特性方面淵博的學識，使他的作品具備神話般想像的力量、蓬勃的張力，進而受到國際藝術(shù)圈肯定。繼2015年受邀在瑞士圣?烏爾班當代藝術(shù)博物館 (Museum artpavillon-st-urban, Switzerland) 舉行"墨變"個展、第56屆威尼斯雙年展，以及11月于北京當代藝術(shù)館舉辦與美國知名雕塑大師布魯斯?比斯利 (Bruce Beasley) 的對話展后，2016年，于亞洲藝術(shù)中心臺北二館舉辦個展，展期將持續(xù)至2月28日，誠摯邀請您一同感受藝術(shù)家的心靈力量。