用筆捏出的瓷器

KWON HYUK（權(quán)赫）

在我的作品中，我想以自己獨(dú)到的視角對(duì)瓷器所擁有的樸素清雅的美麗進(jìn)行全新詮釋。不穩(wěn)定、不對(duì)稱、老且舊的瓷器的色澤，與華麗又深沉的單色背景相輝映，來(lái)展現(xiàn)出又一個(gè)形象。

對(duì)我來(lái)說(shuō)，描繪瓷器的過(guò)程也是陶冶自己的過(guò)程。陶藝家心平氣和地捏土造器一樣，我也是懷著敬禪的心情，拋開(kāi)欲望，將腦海中浮現(xiàn)的形象小心翼翼地進(jìn)行描繪。就如同陶藝家用泥土捏出自己所想的形狀，我用畫(huà)筆將所想的瓷罐或瓷碗畫(huà)在畫(huà)布上，上色如上釉，然后像長(zhǎng)時(shí)間經(jīng)過(guò)烤制，等待好色彩那樣，也同樣不斷涂了又涂，直到畫(huà)出我所期待的顏色，直到看到我心中的色澤。

我的作品中的瓷器其實(shí)并不真實(shí)存在。因?yàn)槲也皇前凑照鎸?shí)物體去臨摹，而是借瓷器簡(jiǎn)潔的形狀表現(xiàn)我心中所想的色彩和光線，以及人的面貌。如此誕生的作品，不是單純的靜物畫(huà)，而像溫?zé)岬纳w，擁有人類體溫般的溫度，進(jìn)而成為富有人性，更為親近的瓷罐或者瓷碗。

楊軍

北京798藝術(shù)區(qū)中方角畫(huà)廊

從表面到表面

KWON HYUK（權(quán)赫）是韓國(guó)著名藝術(shù)家，畢業(yè)于SANKT PETERBURG國(guó)立美術(shù)大學(xué)，在全球成功舉辦過(guò)二十二次個(gè)人展覽；參加過(guò)三百多次群展，作品被多地藏家收藏；KWON HYUK的作品用傳統(tǒng)的月亮罐子為題材，創(chuàng)作受到西方繪畫(huà)的影響，看似簡(jiǎn)單，寥寥幾筆，但卻延伸出無(wú)限的變化，畫(huà)面顏色柔和，色彩的柔和產(chǎn)生于特定的處理過(guò)程。好像通過(guò)將色彩的不同層次“沖洗”或“漂洗”掉，獲得一種被使用過(guò)的感覺(jué)，從而在色彩表面取得一種歲月黯淡，積塵的效果。韓國(guó)瓷器的美感，表現(xiàn)在自然與創(chuàng)造、抽象與具象融合，在更多方面堅(jiān)持了東方美學(xué)的價(jià)值觀，堅(jiān)持了民族藝術(shù)的過(guò)去與未來(lái)，在多層次的文化中，藝術(shù)本身關(guān)注真實(shí)，對(duì)真實(shí)的概念提出疑問(wèn)，通過(guò)藝術(shù)家的再創(chuàng)造，藝術(shù)建構(gòu)在真實(shí)之上。KWON HYUK的繪畫(huà)作品清晰中帶有幾分禪意；通過(guò)外觀、表象將主流的藝術(shù)系統(tǒng)嵌入大眾元素，在一種超出界限的空間中發(fā)展，KWON HYUK的作品在兩種文化之間反復(fù)錘煉，將美術(shù)館嚴(yán)格的繪畫(huà)混合到周圍的大眾文化之中，其作品、讓人聯(lián)想起過(guò)去和現(xiàn)在、我與你的記憶，描述了全球文化中東方和西方文化的界限，并對(duì)界限提出問(wèn)題。通過(guò)月亮罐子瓷器繪制的構(gòu)圖和色彩對(duì)別樣的情景生活進(jìn)行一次升華。

楊軍

2015.10.2