周圍藝術(shù)畫廊在十月推出十位藝術(shù)家風(fēng)格各異的繪畫作品展，打破了作品存在的時(shí)空界限，模糊了抽象與具象的定義，讓不同年齡、不同背景的藝術(shù)家作品在同一空間中相互碰撞，產(chǎn)生新的語境與互文。

70后藝術(shù)家邵仄炯的作品有著深厚的傳統(tǒng)功底，古意濃郁；2015年的紙本設(shè)色作品《海上山》（Mountain on the Sea）色彩淡雅雋永，畫面如同古代寓言般給人豐富的聯(lián)想。年輕的黃威曾在西藏學(xué)習(xí)生活過三年，耳濡目染了當(dāng)?shù)氐淖诮趟囆g(shù)并受到啟發(fā)；他的《一章一樹》系列在形式上受到唐卡的影響，在本質(zhì)上卻體現(xiàn)著他自己的當(dāng)代繪畫創(chuàng)作語言。黃淵青與何賽邦的作品雖然沿用了西畫的媒介，骨子里卻尊崇著中國藝術(shù)"書畫同源"的精神。遲群反復(fù)審視自己的內(nèi)心，創(chuàng)作對(duì)于她而言，是另一種形式的思考；她的抽象作品執(zhí)著于對(duì)線和空間關(guān)系的探索，是主觀意念的外在化。中央美院版畫系畢業(yè)的鞠婷作品注重質(zhì)感與手工性，同時(shí)也在有序的制作過程中捕捉材料和工藝帶來的偶然之美。湯曙一貫從自然界的景物中汲取靈感，他的繪畫語言在這一次的參展作品中有著婉轉(zhuǎn)的變化；他筆下的植物花卉不再是客觀世界的直接寫照，而是藝術(shù)家主觀情緒的抒發(fā)集結(jié)。和其他藝術(shù)家不同，丁蓓莉選取自己珍藏的一張2007年的舊作參加本次展覽。這件《林》系列的水墨作品構(gòu)圖大膽，筆法輕松精確，墨色變化微妙，富有意趣。

無論是向傳統(tǒng)致敬還是向未來展望，無論是寄情山水還是探索內(nèi)心，十位藝術(shù)家在繪畫這一古老而又年輕的媒介里不期而遇，他們的作品也在同一個(gè)展覽中找到新的解讀意義。