“與繪畫的動作有關(guān)”是OCAT西安館第二個“與XX有關(guān)”系列展覽，該系列探討當今藝術(shù)，尤其是在中國發(fā)生的藝術(shù)中的熱議話題。今年，青年策展人蒲鴻受邀呈現(xiàn)一個他所關(guān)注的話題。延續(xù)2014年春季首個系列展覽“與繪畫有關(guān)”中對于繪畫所進行的嚴肅審問，蒲鴻再次選擇將繪畫作為他的研究主題。他對八位藝術(shù)家的新老作品進行了篩選，每一件作品都以各自的方式體現(xiàn)了藝術(shù)家獨特的創(chuàng)作風(fēng)格和手法。在這些藝術(shù)家中，有近年來已經(jīng)在國內(nèi)外舉辦過大型系列個展的知名藝術(shù)家徐震／沒頂公司、張恩利和丁乙；也有各自以其獨特的方式為中國的抽象繪畫語言作出巨大貢獻的王川、楊述和徐紅明；以及將這個年代特有的能量注入他們所創(chuàng)作的藝術(shù)中的青年藝術(shù)家王光樂和趙要。

在蒲鴻的研究中，他不再關(guān)注每位藝術(shù)家實現(xiàn)各自風(fēng)格的過程，轉(zhuǎn)而詰問時下將繪畫作為“用筆刷將顏料涂抹在畫布上的單一性動作”的傳統(tǒng)觀念。以徐震／沒頂公司為例，他得出結(jié)論，繪畫表達的形成無需畫筆，甚至無需顏料本身。徐震完全擺脫了傳統(tǒng)的繪畫材料，在畫布上進行多層次不同質(zhì)地的拼貼，創(chuàng)造了屬于他自己的二維繪畫圖像。類似的，徐紅明摒棄了畫筆，直接用手或篩子將顏料播撒在潮濕的紙面上，以獲得自然的、不期而遇的元素。同樣在這個展覽中，張恩利雖仍將使用顏料，卻徹底拋棄了畫布和平面維度的限制，他將為OCAT西安館創(chuàng)作一件獨一無二的空間繪畫作品，貫穿于二層展廳。這一手法讓觀眾在空間中行走、坐著甚至躺下時，都可以浸入式地體驗漂浮于繪畫平面之上的感受。

因此，“與繪畫的動作有關(guān)”所展出的作品并非傳統(tǒng)意義上的繪畫。展覽并未假定一種潮流，亦未企圖概括或標簽化某個藝術(shù)家群體。它只是純粹地探究了如今在最基本的意義上創(chuàng)造二維繪畫作品的可能性。于是，一個不以“最佳”或“最具代表性”的繪畫為中心的展覽，將在這里呈現(xiàn)各個藝術(shù)家在新的創(chuàng)作手法中所采取的不同方式。

OCAT西安館及蒲鴻誠摯感謝以下為本次展覽提供慷慨支持的個人及機構(gòu)：香格納畫廊何浦林，上海；沒頂公司，上海；收藏家周大為、趙友厚；北京公社呂靜靜；千高原藝術(shù)空間劉杰，成都；Edmond Wong與Workshop117團隊；以及西安威斯汀大酒店總經(jīng)理James Walkden。