OCAT上海館榮幸地宣布，展覽《擦肩而過(guò)-歷史、故事、人類(lèi)之探》將于2015年6月13日開(kāi)幕。本展覽由OCAT上海館主辦，上海非盈利藝術(shù)機(jī)構(gòu)Arthub協(xié)辦。

展覽關(guān)注于藝術(shù)家在塑造及重塑集體視覺(jué)記憶時(shí)所扮演的角色，產(chǎn)生新神話的背后機(jī)制，以及錄像剪輯時(shí)間線作為主體超越時(shí)間循環(huán)或其線性闡釋的方式。展覽將以旅行路線的方式呈現(xiàn)，設(shè)計(jì)成一條將歷史和虛構(gòu)重現(xiàn)微妙重疊的小路，向過(guò)去的時(shí)光索還它們遺留在當(dāng)下的影像，并將之與挪用的矛盾敘述疊復(fù)在一起。

本次展覽旨在探索神話學(xué)的過(guò)程，因此并未過(guò)多沉浸于歷史，或?qū)τ跋衽灿玫膶?duì)錯(cuò)進(jìn)行臆測(cè)判斷。由現(xiàn)實(shí)和無(wú)形世界的間隙所形成的集體敘事，倚賴(lài)我們對(duì)未知的敬畏和著迷而存在；一如觀影體驗(yàn)，集體敘事讓人聯(lián)想起時(shí)間。

展覽中的部分作品通過(guò)對(duì)過(guò)去資料影像的借用而產(chǎn)生新的敘事，其余則給予那些特殊的歷史時(shí)刻——被語(yǔ)境生產(chǎn)的集體記憶所忽視的時(shí)刻——以全新的視覺(jué)辨識(shí)。

作為策略的緩慢

“如若打發(fā)時(shí)間，不如將其請(qǐng)入。打發(fā)時(shí)間（消磨、浪費(fèi)）：賭徒。時(shí)間從其每一個(gè)毛孔中溢出；電池般儲(chǔ)存時(shí)間：游手好閑者。最后，第三類(lèi)：等待之人。吸收時(shí)間并用于形式的期待。”——瓦爾特·本雅明，《拱廊街計(jì)劃》

旅行是塑造神話的基石之一。展覽設(shè)定的觀看路線模仿了過(guò)境的動(dòng)態(tài)，起止于兩組帶有模擬時(shí)代敘述風(fēng)格的作品。托馬斯·蘇文（Thomas Sauvin）的作品是一組從北京回收站里撿來(lái)的攝影膠片，其中記錄了“文革”中北京的珍貴影像。大量的膠片展示了令人詫異的內(nèi)容——公共浴室，反應(yīng)了當(dāng)時(shí)北京人親密無(wú)間的日常生活。通過(guò)膠片，我們似乎穿越到那個(gè)年代，窺視照片中那些無(wú)名人士最隱秘的一刻。埃里克·波德萊爾（Eric Baudelaire）的作品《遠(yuǎn)征記》（Anabasis）則探索了個(gè)人意象的缺失。作品很大程度上受到日本《風(fēng)景論》（Fukeiron）的啟發(fā)，講述了“日本赤軍”的領(lǐng)導(dǎo)人及其女兒逃亡的故事。藝術(shù)家通過(guò)剪輯，將東京和貝魯特的即時(shí)全景照片，與紀(jì)錄片、電視及電影的片段交織在一起。無(wú)論托馬斯·蘇文的圖像堆積，或是埃里克·波德萊爾自我視覺(jué)再現(xiàn)的缺失，作品都成功揭示了超越個(gè)人敘述而存在的社會(huì)結(jié)構(gòu)和權(quán)力機(jī)制。兩件作品以烏洛波洛斯式（銜尾蛇）的連續(xù)性所勾聯(lián)，將展覽動(dòng)線轉(zhuǎn)換成一條循環(huán)的路徑。

在兩位“守門(mén)人”作品間的通道兩側(cè)，鋪陳了另一組講述人的作品——雅圖·巴拉達(dá)（Yto Barrada），若昂·佩納爾瓦（Joao Penalva），何子彥（Ho Tzu Nyen），約翰·安康法（John Akomfrah）——這些作品需要被認(rèn)真觀看。一旦適應(yīng)了其中的電影時(shí)間，作品對(duì)于時(shí)間性的藝術(shù)重構(gòu)便可讓我們明確當(dāng)下的時(shí)刻，將心靈從自我精神的時(shí)間旅行中重新釋放。

日常生活的快節(jié)奏，短時(shí)間內(nèi)做出大量決定，這些都讓我們感到超負(fù)荷，造成注意力的不斷降低。因此，展覽希望成為一次讓觀眾感受放松的邀請(qǐng)。在展覽中，緩慢將作為一個(gè)關(guān)鍵的媒介，增加我們對(duì)于時(shí)間和空間的體驗(yàn)感，并幫助我們對(duì)構(gòu)成當(dāng)下的多個(gè)層面——時(shí)間、歷史及狀態(tài)——解碼。

古老和散失的影像作為一種媒介，是當(dāng)代藝術(shù)家的調(diào)色盤(pán)上可用的工具之一。影像不僅可以被遷移出來(lái)授以新的應(yīng)用，還可以改變?cè)瓉?lái)的意義。這是雅圖·巴拉達(dá)在作品《Hand-me-downs》中選擇的語(yǔ)言。藝術(shù)家通過(guò)舊貨市場(chǎng)里找到的陌生人的家庭錄像，以及五十年前拍攝的摩洛哥紀(jì)錄片，對(duì)其家族史進(jìn)行了研究和解析。若昂·佩納爾瓦和何子彥則用作品讓我們和神話相遇。那些被我們忽視而神秘的信息，恰恰是制造神話最重要的材料，在藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)被有意的形象化。若昂·佩納爾瓦用鏡像成功迷惑了觀眾，《Kitsune》和《The Roar of Lions》表達(dá)了我們?cè)诳缥幕械钠?jiàn)和成見(jiàn)，并揭示了我們對(duì)于異域現(xiàn)狀和不同歷史事件所形成的異域化的方式。何子彥的作品迫使我們接觸到那些喚起自我內(nèi)心的過(guò)去之物，那些“握有未現(xiàn)世界的碎片并等待沖破而出”的事物。

約翰·安康法的作品是不在場(chǎng)案例的回歸。藝術(shù)家通過(guò)影像和媒介手段，開(kāi)放地探討了非洲裔英國(guó)人的身份問(wèn)題及他們的流離失所?！禤eripeteia》的開(kāi)篇是丟勒（Albrecht Dürer）的兩幅素描作品：《一個(gè)黑鬼的頭》（Head of a Negro Man, 1508）和《摩爾族女子卡特里納的肖像》（Portrait of the Moorish Woman Katharina，1520）。由此，藝術(shù)家引發(fā)出了一段虛構(gòu)的敘事結(jié)構(gòu)，將這兩幅肖像畫(huà)從“迷失的歷史”中拯救出來(lái)。

在《九繆斯》（Nine Muses）中，藝術(shù)家將檔案文獻(xiàn)和原始場(chǎng)景剪輯在一起，構(gòu)成了九段重疊的樂(lè)章。對(duì)于戰(zhàn)后英國(guó)的大規(guī)模移民史，九段樂(lè)章通過(guò)荷馬史詩(shī)的暗示性鏡頭，共同構(gòu)成了一種程式化和另類(lèi)的復(fù)述。

所有作品都將以預(yù)先設(shè)定的時(shí)間點(diǎn)播放，以此為觀眾提供多次參觀展覽的機(jī)會(huì)，讓觀眾提前規(guī)劃觀看特定的作品。我們希望通過(guò)這種方式鼓勵(lì)觀眾和作品互相交融，尊重錄像作品的完整性，并在一種輕松舒適的氛圍下進(jìn)行影像體驗(yàn)。

關(guān)于OCAT上海館

OCT當(dāng)代藝術(shù)中心（OCAT）上海館位于上海市閘北區(qū)蘇河灣，是第一家專(zhuān)注于媒體藝術(shù)與建筑的專(zhuān)業(yè)非營(yíng)利藝術(shù)機(jī)構(gòu)，由張培力先生擔(dān)任執(zhí)行館長(zhǎng)。OCAT上海館通過(guò)展覽、學(xué)術(shù)研究、交流、教育、出版和國(guó)際藝術(shù)家工作室交流等項(xiàng)目，致力成為一所具有前瞻性和社會(huì)觸覺(jué)的，活躍、互動(dòng)、開(kāi)放的藝術(shù)機(jī)構(gòu)。

作為OCAT藝術(shù)館群首家深圳區(qū)外分館，OCAT上海館于2012年9月29日正式成立。開(kāi)館至今，已舉辦一系列有影響力的學(xué)術(shù)性展覽，其中包括開(kāi)館展“斷章取義-楊福東作品展”（2012年）、“曲徑通幽-獨(dú)立動(dòng)畫(huà)作品展”（2013年）、“不在此時(shí)-楊振中作品展”（2013年）、“第·代-青年藝術(shù)家作品展”（2013年）、澳大利亞藝術(shù)組織MAAP巡展項(xiàng)目“海陸空－重訪錄像藝術(shù)的空間性”（2014年）、“借鏡之道：羅杰·拜倫與李小鏡雙個(gè)展”（2014年）、“久違的現(xiàn)代-馮繼忠、王大閎建筑文獻(xiàn)展”（2014年）以及年度展覽“2014皮埃爾·于貝爾獎(jiǎng)入圍展”等。

OCAT上海館所在四層歐式建筑的前身為中華實(shí)業(yè)銀行貨棧，始建于上世紀(jì)三十年代，距今已逾八十年，是上海優(yōu)秀歷史保護(hù)建筑。OCAT上海館現(xiàn)有展覽空間約1600平米，分為A、B兩個(gè)展廳，廳內(nèi)保留原了有建筑的風(fēng)格、肌理和結(jié)構(gòu)。未來(lái)，OCAT上海館將在華僑城蘇河灣區(qū)域內(nèi)建成一座展覽空間超過(guò)8000平米的新美術(shù)館。

關(guān)于Arthub

Arthub是位于上海，香港注冊(cè)的非營(yíng)利機(jī)構(gòu)，致力于建立當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作和傳播的平臺(tái)。Arthub全稱(chēng)Arthub Asia，創(chuàng)辦于2007年，是一個(gè)在探索合作的可能性上充滿(mǎn)熱誠(chéng)的平臺(tái)。作為一個(gè)跨領(lǐng)域的媒介，Arthub透過(guò)推廣藝術(shù)作品、展覽、出版及教育活動(dòng)，來(lái)連結(jié)全亞洲及海外藝術(shù)家與機(jī)構(gòu)之間的合作。在亞洲視覺(jué)藝術(shù)的范疇內(nèi)，Arthub作為代理及實(shí)驗(yàn)性的角色，以匯集本地及世界各地志同道合的創(chuàng)意思考在同一個(gè)時(shí)間及地點(diǎn)上為目的。