香港 Simon Lee 畫(huà)廊隆重呈獻(xiàn)《家園》展覽，展示四位英國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家以“歷史畫(huà)”的概念為創(chuàng)作核心，透過(guò)截然不同的藝術(shù)技巧和意念解讀和重塑這些歷史和藝術(shù)史的圖像。Toby Ziegler的一系列全新創(chuàng)作的鋁面繪制風(fēng)景畫(huà)，是由圖象演化而成的抽象作品。Ziegler先根據(jù)18世紀(jì)藝術(shù)家Thomas Gainsborough的作品，為原作拍下圖象，利用電腦改變其顏色極性和飽和度，使畫(huà)作的原有特征得以保留但色彩被完全扭曲。然后將再度創(chuàng)作的圖象涂繪在鋁板上，當(dāng)涂料乾透后，以磨砂機(jī)把涂料表面磨至破裂，露出底層的金屬。畫(huà)家在創(chuàng)作過(guò)程中，透過(guò)數(shù)碼化和物質(zhì)抹消處理影像主體，令其富代表性的圖像演化成抽象形態(tài)。畫(huà)家沒(méi)有開(kāi)宗明義表明重新繪制風(fēng)景畫(huà)的意思，而是透過(guò)這些繪畫(huà)實(shí)驗(yàn)，探索操控和屏棄之間的關(guān)系。Dexter Dalwood則利用記憶、文化、政治、繪畫(huà)和想象的歷史等拼貼，重新建構(gòu)繪畫(huà)中的地點(diǎn)和場(chǎng)所，而這些他臆造出的場(chǎng)所都與著名歷史人物或事件有千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系，交錯(cuò)于歷史典故、藝術(shù)史和社會(huì)圖像記錄等。他的其中一幅作品取材自抽象大師Willem de Kooning創(chuàng)作于1950年的作品《Washington Crossing the Delaware》，de Kooning曾在同年的一場(chǎng)演講中形容藝術(shù)史是「沿著火車軌道回到美索不達(dá)米亞」，畫(huà)作中的景觀呈現(xiàn)強(qiáng)烈深刻的時(shí)間、地點(diǎn)、記憶和歷史觀。透過(guò)標(biāo)題、零碎的圖像片段以及觀者的主觀體驗(yàn)之間的關(guān)系，Dalwood的每一件作品都為當(dāng)代歷史畫(huà)重新注入活力及添上新意義。憑藉精湛的技藝，Glenn Brown運(yùn)用各種材料將原有的藝術(shù)作品復(fù)制和改造，臨摹而成的繪畫(huà)質(zhì)感、外觀都被扭曲，再以層層斑斕的色彩涂抹化成完美幻象。在他的畫(huà)筆厚刷之下，畫(huà)作有如攝影作品般，將原本刊登在書(shū)籍和雜志上的作品，例如Frank Auerbach 或Karel Appel的畫(huà)作重新繪制，將觀者的注意力帶到作品的媒介。Brown透過(guò)畫(huà)作的繪畫(huà)修飾及復(fù)雜變體，審視洛可可主義和風(fēng)格主義、表現(xiàn)主義和超現(xiàn)實(shí)主義等不同藝術(shù)主義的關(guān)系，同時(shí)也探索作品原創(chuàng)和復(fù)制的問(wèn)題。Ged Quinn擅長(zhǎng)把毫不和諧的當(dāng)代、現(xiàn)代、復(fù)古未來(lái)主義和古典園林并列在一起，將時(shí)代謬誤的藝術(shù)、文學(xué)、傳統(tǒng)景觀和靜物畫(huà)等元素通通融匯在其創(chuàng)作的大型繪畫(huà)中。近似的田園景象經(jīng)過(guò)種種對(duì)社會(huì)、文化和政治歷史的好奇和構(gòu)想顯得混亂和戲劇化。在Quinn的畫(huà)筆下，歷史繪畫(huà)的圣典含義被轉(zhuǎn)換成一種非結(jié)構(gòu)性的敘述，層層引語(yǔ)、圖案和象徽交織出新創(chuàng)的對(duì)話和比拼，在畫(huà)布上彰顯意象劇場(chǎng)的強(qiáng)烈張力。Glenn Brown (b. 1966) 現(xiàn)于倫敦和沙?？ぞ幼『蛣?chuàng)作。近年的個(gè)人展覽曾在荷蘭哈倫哈爾斯博物館 （Frans Hals Museum）(2013－2014)、英國(guó)牛津郡阿伯頓宅（Upton House）（2012）、英國(guó)泰特利物浦美術(shù)館（Tate Liverpool）（2009)、意大利都靈Fondazione Sandretto Re Rebaudengo 及布達(dá)佩斯路德威格美術(shù)館（Museum Ludwig） （2010）、維也納藝術(shù)史博物館（Kunsthistorisches Museum）（2008）及倫敦蛇型藝?yán)龋⊿erpentine Gallery）（2004）舉行。他的作品亦展出在溫哥華永生樓Rennie Collection的《Glenn Brown and Rebecca Warren: Collected Works》（2013）、西班牙畢爾包古根漢美術(shù)館（Guggenheim Bilbao）的《Riotous Baroque: From Cattelan to Zurbaran》（2010）、巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館（Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris）的《Second Hand》（2010）、Massimiliano Gioni在南韓光州雙年展策展的《10,000 Lives》（2010）、威尼斯關(guān)稅美術(shù)館（Punta della Dogana）及葛拉西宮（Palazzo Grassi）的《Mapping the Studio: Artists from the Fran?oisPinault Collection》（2009）、洛杉磯現(xiàn)代美術(shù)館（Museum of Contemporary Art）的《Ecstasy: In & About Altered States》，以及第50屆威尼斯雙年展（2003）。Dexter Dalwood （b.1960）現(xiàn)于倫敦生活和創(chuàng)作。近年的個(gè)人展覽曾舉行于瑞士比爾的藝術(shù)中心博物館（Kunsthaus Centre d’art Centre PasquArt）（2013）、丹麥哥本哈根大衛(wèi)里斯利畫(huà)廊（David Risley Gallery）的《Orientalism》（2012）、德國(guó)柏林Nolan Judin畫(huà)廊的《Dichter und Drogen》（2011），及在英國(guó)泰特圣艾夫斯美術(shù)館（Tate St Ives）的一個(gè)大型個(gè)展（2010），其后巡回展于法國(guó)蘭斯的FRAC Champagne-Ardenne及西班牙的馬拉加現(xiàn)代藝術(shù)中心（CAC Malaga）。他的作品亦展出在英國(guó)泰特現(xiàn)代美術(shù)館（Tate Britain）的《Fighting History》展覽、丹麥Gammel Holtegaard 的《The Venice Syndrome - Grandeur and Fall in the Art of Venice》（2014）、瑞士阿勞阿爾高美術(shù)館（Aargauer Kunsthaus）的《Not Being Attentive I Notice Everything: Robert Walser and the Visual Arts》（2014）、法國(guó)蘭斯的FRAC Champagne-Ardenne的《Le Corps de l'Absence》及英國(guó)倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館的《Setting the Scene》（2012）及《都柏林當(dāng)代展》（2011）。其畫(huà)作亦被刊登于泰特、英國(guó)文化協(xié)會(huì)及薩奇畫(huà)廊（Saatchi Gallery）出版的刊物中。Ged Quinn（b.1963）現(xiàn)于英國(guó)康和郡生活及創(chuàng)作。他過(guò)往的個(gè)人展覽及群展包括：英國(guó)西米德蘭茲郡New Art Gallery Walsall的《Ged Quinn》（2013-2014）、德國(guó)Osnabru?ck Cultural History Museum及費(fèi)利克斯-納什鮑姆博物館 （Felix Nussbaum Haus）的《Landscape 2000》（2013-2014)、英國(guó)泰特美術(shù)館的《Looking at the View》（2013）、美國(guó)邁阿密巴斯美術(shù)館 （Bass Museum）的《Endless Renaissance》（2012-2013)、美國(guó)德薩斯州沃斯堡現(xiàn)代藝術(shù)博物館（Modern Art Museum of Fort Worth）的《FOCUS》（2012）、奧地利克倫姆斯（Kunsthalle Krems）的《Lust for Life & Dance of Death, Kunsthalle Krems》（2010）、倫敦薩奇畫(huà)廊的《Newspeak: British Art Now》（2010）、圣彼得堡的隱士盧博物館 （State Hermitage Museum）的巡回展 （2009）、英國(guó)利物浦美術(shù)館利物浦雙年展的《Made Up》（2008） 和英國(guó)泰特圣艾夫斯博物館的《Utopia Dystopia》（2004）。他的作品亦被收藏于世界各地的主要博物館中，包括英國(guó)倫敦大英博物館（British Museum）、美國(guó)紐約旗幟藝術(shù)基金（FLAG Art Foundation）、伊朗的The Honart Museum、以色列的特拉維夫藝術(shù)博物館 （Tel Aviv Art Museum）、美國(guó)德薩斯洲沃斯堡現(xiàn)代美術(shù)博物館 （Modern Art Museum of Fort Worth）、德國(guó)埃森奧利布特收藏 （The Olbitcht Collection），與及英國(guó)倫敦泰特美術(shù)館和維多利亞與艾伯特博物館 （Victoria and Albert Musuem）。

Toby Ziegler 生于1972年，現(xiàn)于倫敦生活及創(chuàng)作。他過(guò)往的個(gè)人展覽及群展包括：英國(guó)赫普沃斯韋克菲爾德（Hepworth Wakefield）的《Expanded Narcissistic Envelope》(2014) 和羅氏苑雕塑公園新藝術(shù)中心（New Art Centre）的《Toby Ziegler》(2014)、倫敦 Zabludowicz Collection 、芬蘭 Sarisalvo、英國(guó)沃爾索爾新美術(shù)館（New Art Gallery Walsall）及赫爾辛基奇亞斯瑪當(dāng)代藝術(shù)館（Museum of Contemporary Art Kiasma）（2011 - 2012 ）的《客體的異化》、維也納麗城的《金》（2012）、上海民生美術(shù)館的 《The Future Demands Your Participation》（2010）、圣彼得堡冬官博物館（The State Hermitage）及倫敦薩奇畫(huà)廊的 《Newspeak: British Art Now》（2009 - 2010），以及由 Malm? Konsthall 的 Franz West 所策劃的《倉(cāng)鼠輪》（2008）。Toby Ziegler的作品廣獲公共和私人收藏，包括：英格蘭藝術(shù)文化委員會(huì)（The Arts Council of England）、英國(guó)文化協(xié)會(huì)、英國(guó)泰特美術(shù)館、薩奇畫(huà)廊、Fran?ois Pinault 基金會(huì)、Zabludowicz Collection、Goss-Michael 基金會(huì)、Kadist 藝術(shù)基金會(huì)、英國(guó)航空公司典藏（British Airways Collection）、哈德遜峽谷當(dāng)代藝術(shù)中心（Hudson Valley Centre for Contemporary Art）及塔斯馬尼亞 Museum of Old and New Art等。