作為2015年新年首展，蜂巢當代藝術(shù)中心將于4月4日下午四點推出大型群展“秩序的邊界”。本次展覽不以考察繪畫的抽象性作為主要目的，而是著眼于全球范圍內(nèi)的32位華人藝術(shù)家，試圖呈現(xiàn)他們非具象的、去現(xiàn)實主義化的創(chuàng)作道路，以及體現(xiàn)在他們身上的那種共性的、與生俱來的東方藝術(shù)的美學傳統(tǒng)，如何在日常創(chuàng)作中恰到好處地表達出當代性和前瞻性。展覽由夏季風策劃，老中青三代藝術(shù)家的100多件作品，將分布在蜂巢當代藝術(shù)中心的全部5個展廳，展期一個月。

自二十世紀初開始至今，中國藝術(shù)的美學傾向和形式技巧一直都在演變，雖然各種藝術(shù)思潮和流派風起云涌，但占據(jù)主導地位的始終是無邊的現(xiàn)實主義思潮。從早期美術(shù)革命倡導的寫實主義，到1949年以后實施的社會主義現(xiàn)實主義文藝批評方法，甚至在九十年代以后，現(xiàn)實主義創(chuàng)作思潮不論是在民間還是官方繼續(xù)被奉為圭臬，并逐漸作為一種“觀念”滲透到攝影、錄像、裝置等各個領(lǐng)域。“'85新潮”美術(shù)運動時期曾經(jīng)出現(xiàn)“理性繪畫”思潮，一些藝術(shù)家以“似抽象而非抽象”的形式不斷沖擊著現(xiàn)實主義的主流體系，但本身也沒有脫離對西方現(xiàn)代主義眾多風格樣式的初級模仿和操練，依然透露出反對者與被反對者同樣的現(xiàn)實主義情緒和趣味。

相較于抽象藝術(shù)在二十世紀西方的蓬勃興盛，抽象作為一種創(chuàng)作思維和脈絡(luò)，在中國的藝術(shù)傳統(tǒng)中并不存在。上世紀初一些藝術(shù)社團的創(chuàng)作流露出了抽象的端倪，但嚴格來說作品風格仍屬于后印象主義、立體主義等范疇。直到八十年代初，一批身在海外的華人藝術(shù)家如趙無極、朱德群等人的創(chuàng)作，開始影響到華人的非具象的、去現(xiàn)實主義化的藝術(shù)創(chuàng)作道路。國內(nèi)的藝術(shù)家如尚揚、余友涵、王懷慶、梁銓等人遙相呼應，率先脫離了諸如“抽象”與“具象”、“東方”與“西方”等簡單的二元對立。對自我身份的清醒認知和藝術(shù)意識的自覺，讓他們構(gòu)建了一個既不排斥西方藝術(shù)語言同時又有別于西方藝術(shù)的美學思想系統(tǒng)。他們創(chuàng)作中的明顯特征是與中國的藝術(shù)史有著上下文關(guān)系，也與中國的文學、哲學、美學等傳統(tǒng)密不可分，彰顯了與西方藝術(shù)并峙的東方藝術(shù)應有的當代高度，為中國當代藝術(shù)的未來圖景打開了無限的可能。

本次展覽參展藝術(shù)家從活躍于二十世紀中葉的朱德群和趙無極開始，沿著時間軸以及藝術(shù)家年齡的大小逐代往后梳理，一直到最年輕一代的藝術(shù)家為止。同時在空間地域上從橫向鋪開，囊括了法國的朱德群、趙無極，臺灣的林壽宇，美國的刁德謙，德國的蘇笑柏，香港的呂振光等。當然，成長于中國本土的藝術(shù)家占了絕大多數(shù)。參展作品中不乏帶有抽象形式的創(chuàng)作手法，但我們無意把這些作品完全納入抽象傳統(tǒng)的范疇去討論。這么做有可能反而讓他們身上呈現(xiàn)出來的特有的東方藝術(shù)美學線索，以及由此打開的無限開闊性，受限于一個相對狹窄的概念之中，陷入令人尷尬的西方現(xiàn)代主義陳舊的窠臼。在現(xiàn)實主義思潮依然興盛的中國當代藝術(shù)語境中，考察主流創(chuàng)作之外的現(xiàn)狀以及不遺余力拓展藝術(shù)邊界的群體，或許比討論業(yè)已成為歷史的抽象概念更具有現(xiàn)實意義。