展覽呈獻(xiàn)旅法韓國抽象畫家明姬近年代表作共五十一件。

1947年生于韓國大丘，1972年定居法國，明姬從大自然取材，以帶強烈個人風(fēng)格的抽象筆法，繪畫她獨有觸覺捕捉的世界。

除了一些美術(shù)館展覽，以及與詩人作詩畫酬唱的詩會，明姬一直安靜地生活，專注于追求她理想中的繪畫藝術(shù)。然而她得到學(xué)術(shù)界地位崇高的專家們賞識和尊重，包括哲學(xué)家菲利普？拉古？拉巴特 (Philippe Lacoue-Labarthe) 和詩人雅藍(lán)？朱佛瓦 (Alain Jouffroy) 等。法國前總理多米尼克？德？維爾潘 (Dominique de Villepin) 亦是一位詩人及對抽象藝術(shù)有深厚認(rèn)識的藝評家，對明姬推崇備至，形容她為「內(nèi)行人的秘密」。

德·維爾潘先生特別為今次展覽的畫冊撰寫非常詳盡的文章，深入分析明姬的風(fēng)格和藝術(shù)地位，亦會專程到港出席展覽的開幕典禮。

德·維爾潘先生在文中說：「……她的藝術(shù)連接?xùn)|西方，且不是單向的，反之，是條可通達(dá)各方的路，是東西方的抱負(fù)的交匯處。而且，它還可以接通其他連系、其他啟發(fā)、其他文明。明姬打開誰都猜不到的門……她從西方藝術(shù)起步，見證了一整代具有世界視野的藝術(shù)家的崛起。她其后尋根，但沒背棄之前所學(xué)，亦無皈依任何東方藝術(shù)的教條、不管是理論還是技巧。從畫風(fēng)的轉(zhuǎn)變，從她提出的一種新的符號與色彩之間的辯證關(guān)系，可看出她的溯源之路。趙無極和明姬相隔一代，仍有若干相似之處。趙年青時學(xué)習(xí)歐洲現(xiàn)代藝術(shù)，其后探索他自己的藝術(shù)身份，而明姬則在韓國與法國都蘭兩極之間演化出自己的藝術(shù)走向……

……明姬的畫……都是活生生的，超越時間，又絕對當(dāng)代。它們具感染力，影響著觀眾……綻放著創(chuàng)造它們的力量、一種源自喜悅的力量。這份來自繪畫的幸福只有極少藝術(shù)家能捕捉、體現(xiàn)和傳達(dá)，但如趙無極一樣，這恰恰是明姬的天賦……她是橫跨兩個世紀(jì)、根植于不同世界的最偉大的藝術(shù)家之一。在今日以至將來，她是其中一位發(fā)出重要聲音的藝術(shù)家，見證著世界的變遷與新的憧憬。」

明姬畫畫如造詩，不論是大幅油畫，還是紙上小品，都結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，枝葉盡除，沒有一筆多余。

作品《村莊》(頁一) 畫濟州從安德溪谷望向大坪的遠(yuǎn)景，畫面只有重重疊疊、縱橫交錯的不規(guī)則小色塊和飛線勾勒，沒有任何具體物象。兩米高畫面的底部和兩旁稍稍留白，半橢圓形的主體就像倒掛在半空；下方一叢沉厚的金色碎片在輕抖，想必是陽光打在近處草木濺起的閃動；中間是厚厚薄薄、大大小小、彎彎曲曲的淡黃、淡米、淡灰、淡綠、淡藍(lán)等在回旋，是遠(yuǎn)處山林躺在微風(fēng)里，還有夾雜的人跡、故事？而最頂是一顆顆的淡藍(lán)、淡白在滾動，是無際的天幕了。由近而遠(yuǎn)，緊密細(xì)膩，印象抽象，隨氣隨節(jié)，融匯貫通，不著痕跡。

又例如作品《都蘭，法國》，沒有上底油的啞米畫布上，只有幾灘薄如水漬的輕綠粉灰，其上大大小小幾團暗暗反光的淺銀，襯著淡土微黃在急速打轉(zhuǎn)，是風(fēng)？是云？是花？是林？山光水影都升華化掉，畫筆輕得不能再輕了，但愈是扣人心弦。

明姬走遍大江南北，從戈壁沙漠到南美巴塔哥尼亞的冰川，到處寫生。雖然她從大自然景物取材，她筆下的世界不可思議。

她走出物外，放下觀念，從實取虛，從虛取實，不斷解拆表象，翻開結(jié)構(gòu)和色感的邏緝。她把「世界」打碎，探入它的本質(zhì)，掌握它的核心，以打造她的另度空間，一個擺脫地域、時間、文化、歷史，擺脫一切的境界。

今次展覽是難得的機會，把這位單純地追求藝術(shù)的避世者請到臺前，與藝術(shù)愛好者分享她大半生累積的藝術(shù)成果。

明姬曾于各大美術(shù)館展出，包括韓國國立現(xiàn)代美術(shù)館、法國巴黎龐比度藝術(shù)中心、中國美術(shù)館、上海美術(shù)館。