中國的繪畫，由于哲學(xué)背景、文化意識(shí)、材質(zhì)特點(diǎn)等諸多原因，形成了以寫意為原則，注重主觀感受的藝術(shù)特質(zhì)，千百年來的積淀與發(fā)展，使中國畫形成完美的形式美感體系，達(dá)到了爐火純青的境界；尤其是漫長的農(nóng)業(yè)文明歷程，在與自然的緊密聯(lián)系中，它形成了和諧、穩(wěn)定、寧靜、含蓄的韻律感，特別是其強(qiáng)調(diào)神韻為特點(diǎn)的表現(xiàn)性形式語言方式，傳達(dá)出“以理節(jié)情”、“氣高而不怒”、“力勁而不露”、“情多而不暗”、“才贍而不疏”的中和之美，折射的是理性的生命形式、心理情態(tài)的必然表現(xiàn)。縱觀中國畫的傳統(tǒng)演進(jìn)之路，構(gòu)成中國繪畫的民族性、時(shí)代性和藝術(shù)個(gè)性的不斷完善的發(fā)展軌跡。中國畫的構(gòu)圖法則從來就注重著吸收傳統(tǒng)文化藝術(shù)的營養(yǎng)及借鑒其他文化藝術(shù)的精粹，這是中國民族性的審美觀點(diǎn)的必然。所以，中國幾千年的繪畫也從未游離于傳統(tǒng)文化母體的核心內(nèi)涵，自始自終注意一種精神把握，而不同于西方傳統(tǒng)繪畫追求物象的真實(shí)，以對(duì)物象真實(shí)的準(zhǔn)確描摹為目的，它所追求的是一種超越的表現(xiàn)的精神境界，在以東方哲理或思考方法上通過意象布置而融匯為“天人合一”。這種人和自然的和諧意識(shí)，使中國畫的表達(dá)方式不以表面上的描述而注重對(duì)客觀世界的深入體悟，以超越自然狀態(tài)來感悟其哲學(xué)、文化建構(gòu)，從而構(gòu)成一種自我至高的境界和追求，而傳統(tǒng)語匯只是其藝術(shù)表現(xiàn)的手段。筆墨意蘊(yùn)是一種藝術(shù)創(chuàng)造與審美發(fā)現(xiàn)，它不是畫家眼中固定不變的物態(tài)形象，而是畫家化身于自然韻律之中，與之徘徊而發(fā)現(xiàn)的意象之美、自然之美，所以，展示在畫面中的是自然暢神，流蕩著無限生機(jī)氣韻的生命精神。我們甚至可以認(rèn)為，作為中國畫本質(zhì)性情懷的“清風(fēng)雅逸”，它同時(shí)又關(guān)聯(lián)著畫家的精神歸屬。

從本質(zhì)上講，藝術(shù)不是生活本身，因此，藝術(shù)作品在更多的情況下，是心靈與精神的產(chǎn)物；在當(dāng)代，藝術(shù)日益體現(xiàn)為“返回自身”的趨勢，日趨純粹，以及在注重外在的情況下，也更注重內(nèi)在，這樣，就使藝術(shù)更貼近人本身，更加人性化，更體現(xiàn)出濃郁的人文情懷。無疑，這樣的“當(dāng)下”語境，為藝術(shù)家創(chuàng)作提供更深入，也是更廣闊的空間，同時(shí)，也使藝術(shù)更內(nèi)在，也更為本質(zhì)化。

生活是豐富多彩的，活動(dòng)的空間有大有小，現(xiàn)代生活不僅需要高效率的節(jié)奏；也需要低吟淺唱，小品抒情。不論何種題材的作品，適應(yīng)各種不同的審美人群，滿足不同的審美訴求。小品畫精致入微，大至高山大河，小至幽竹閑草，都可以以心見性，妙筆生花。它大美無疆，方圓之間收天地萬物，巧妙構(gòu)圖給觀者無限的想象空間，小中見大，咫尺千里，氣象萬千，化有限為無限，融大美于精致。莊子道“天地有大美而不言”，小品尺幅雖小，然寓意深遠(yuǎn)。巧妙的比、喻、興、借等運(yùn)筆手法，精巧洗煉的筆墨技巧，淋漓盡致的情趣抒發(fā)，小品藝術(shù)以其別具一格的藝術(shù)魅力，吸引無數(shù)丹青妙手為之傾倒，不僅開拓了創(chuàng)作思路，創(chuàng)造出不凡不俗的形象和意境，也引得普羅大眾愛不釋手。小中見大是中國畫“天人合一”的追求，此次展覽這些作品雖尺幅不大，但其遼遠(yuǎn)闊達(dá)的境界，以及筆墨線條的韻味與節(jié)奏，的確是令人神往的。中國畫藝術(shù)作為中華文化在藝術(shù)領(lǐng)域的重要類型之一，體現(xiàn)了東方精神的特殊意義。