亞洲藝術(shù)中心將于2015年1月31日在臺(tái)北二館展出《不是繪畫—關(guān)于繪畫邊界的探索》，聚集五位各具風(fēng)格及備受國際矚目的中國當(dāng)代藝術(shù)家－陳彧凡、董大為、李姝睿、李易紋和馬樹青，展覽旨在探討「繪畫」在當(dāng)代語匯中的各種可能性，將繪畫延伸和再闡釋，「繪畫」不單純是「繪畫」，但也是「繪畫」，也許是突破二維空間的載體、亦或是方法論的轉(zhuǎn)變，挑戰(zhàn)觀看的姿態(tài)、推展繪畫的界線。

「不是繪畫，這個(gè)「不是」恰又回歸到語言意義上的「是」，引申出無數(shù)推及到思想最深處的涵義。對當(dāng)代繪畫而言，是與不是之間不再是需要探討的問題。這個(gè)展覽，不是提出一個(gè)觀點(diǎn)，而是一個(gè)現(xiàn)象；不是提出一個(gè)結(jié)論，而是更多開放性的可能性?！?/p>

－展覽總監(jiān) 昊美術(shù)館 張莉娸

陳彧凡取源于「道」和「禪」，將重復(fù)排列的點(diǎn)和線置于空白的背景之中，體現(xiàn)繁事化簡為一的精神訴求，藝術(shù)家透過反覆滴流顏料，將時(shí)間凝結(jié)在畫布之上，將作品生成的過程赤裸裸展現(xiàn)于我們眼前。

此次董大為首度來臺(tái)現(xiàn)場制作，將粉彩筆重復(fù)在木板上劃過，飄落的粉末形成自然的時(shí)間記錄，色粉之間無聲的碰撞引發(fā)出那些非人為、無法被復(fù)制的意外場景，同時(shí)展現(xiàn)繪畫的瞬間和永恒。

李姝睿的作品擅于激發(fā)細(xì)微的感官感受，此次展出的幾何金屬裝置，延續(xù)其噴漆創(chuàng)作，顏料以狹窄的形態(tài)出現(xiàn)在金屬邊緣，輕微地影響觀者對作品輕重、尖鈍、緩急的判斷，與觀者的身體形成巧妙的互動(dòng)。

李易紋長年研習(xí)篆刻技藝，這次展出的篆刻計(jì)劃－《亂景》系列，通過有意無意對現(xiàn)實(shí)、記憶、虛擬的圖像的挪用，以刀作筆，將圖像簡化，抽離出單純的結(jié)構(gòu)，在方寸間尋找現(xiàn)實(shí)與抽象的連結(jié)。

馬樹青用厚重的顏料反覆重疊色彩，并刻意去除畫作的視覺中心，盡可能減少畫面指涉的想像，色彩以具有量體的顏料存在，并在畫框邊緣碰撞出豐富的肌理，使創(chuàng)作過程中的「時(shí)間」和「空間」成為可觸之物。

藝術(shù)在不斷地推翻、破壞、革命的過程中，只要藝術(shù)家認(rèn)知到有局限的存在，繪畫會(huì)以各種意想不到之姿持續(xù)創(chuàng)新，亞洲藝術(shù)中心將一次呈現(xiàn)繪畫的多種面貌與未來可能，邀請您與我們一同見證。