靈暈/ 藝術家自述

靈暈，來自希臘語“Aura”。本雅明在《機械復制時代的藝術作品》中使用此詞，并將其定義為“非意愿回憶中自然地為其感知對象的聯(lián)想”，屬于精神范疇的，一種世界本源解釋，“如果當一個夏日的午后，你歇息時眺望地平線上的山脈或注視你身上投下陰影的樹枝，你便能體會到那山脈或樹枝的靈暈”。他在文章中進一步闡述“在機械復制時代凋萎的東西正是藝術作品的靈暈。”

在使用這個詞作為展覽名字時之初，我擔心它承載的太大，展覽無法詮釋它。但后來，我把它設定為自我對待藝術和生命感悟的一道光，這道光在我成長的低落和黑暗中，給予力量和指引，我也希望它能夠成為藝術前進終身的指引。在日本文化中，摔角手會說自己是“斗魂”，拉面師會說自己的血液里流淌是“湯頭”。無論是西方還是東方，在唯物的世界里，我是相信看不見的那個世界的存在，這種看似虛無的，有可能就是生命里讓肉體充滿靈動的魂魄。

每個人有自己的生命歷程，快樂或悲傷，順利或逆境都會發(fā)生，但頻率或節(jié)點各不相同。距離上一個展已有兩年，我的創(chuàng)作是跟隨著我這個人的心在變化著?！鹅`暈》展覽里作品的色彩和畫面較以往簡化了，我希望作品本身能夠讓觀眾感受到它們自身的生命。黑暗中，我們有過彷徨，有過痛苦，它們最終都會化成一道道金色的光芒。

大廳的五組油畫，是一個類似電影片段對青春的現(xiàn)實版紀錄，同時又將精神領域的虛境呈現(xiàn)出來。而小廳的一組素描，是在一個有著輸贏設定的社會生存里，留給自己的一個時代式“口號”式的鼓舞。時間流轉仍需不忘初衷地奔走，“靈暈”不能凋萎。