匯聚7位大家名家 全面梳理成都藝術文脈

成都是一座有2300多年歷史的文化名城，其繪畫藝術底蘊深厚。這里有著地域文化特質鮮明的畫家群體。本月22日上午十點，由“成都市推廣成都畫派領導小組辦公室”主辦，成都藝林閣文化傳播有限公司、四川當代國畫研究院承辦的“蜀韻風華·2014年度成都畫派當代國畫大展”將在成都市美術館（成都畫院/成都市下同仁路80號）開展。展覽將匯聚張大千、趙蘊玉、譚昌镕、秦天柱、蔡寅坤、吳曉毅、湯賓7位藝術家的70余件作品。此次展覽的學術主持評論家魏學峰評價，這7位藝術家都是有著文化承傳關系的藝術家，展出作品橫跨了兩個世紀。展覽將讓觀眾清晰地看到時空轉換中文脈的傳承和各自的藝術探索，全面梳理和展示成都繪畫藝術的發(fā)展脈絡和整體實力。

展覽呈現(xiàn)成都藝術文脈傳承脈絡（?。?/p>

此次展覽展出的作品來自張大千、趙蘊玉、譚昌镕、秦天柱、蔡寅坤、吳曉毅、湯賓7位藝術家。他們不但個個名字響亮，而且前后相隨，在創(chuàng)作上呈現(xiàn)出清晰的代際特征。在這七人中，張大千屬于第一代，趙蘊玉屬于第二代，譚昌镕屬于第三代，秦天柱和蔡寅坤屬于第四代，吳曉毅和湯賓則作為秦天柱的入門弟子代表了一種當下發(fā)生的藝術傳承狀態(tài)。

用一場展覽來呈現(xiàn)一個城市的藝術脈絡傳承，這樣的展覽選題難度頗高。魏學峰向記者如數(shù)家珍地解釋道，在整部中國的繪畫史上，張大千是本領最高、仿古最深的歷史人物，同時又是能夠為自己和新中國畫開創(chuàng)新局面的劃時代人物，以他為開端，梳理成都藝術代表人物，能夠大致理清成都藝術的發(fā)展脈絡。他繼續(xù)介紹道，趙蘊玉1945年入大風堂，成為張大千弟子。其花鳥由大千先生而上追宋人，山水以青綠、金碧為主，承接大千先生衣缽，仕女人物最能體現(xiàn)其成就，堪稱大風堂門人中最全能的畫家；蔡寅坤早年師從余中英、趙蘊玉，在他的師爺大千先生那里感染到絢爛的生命情調(diào)和破格創(chuàng)格的魄力，這或許就是“隔代遺傳”。

譚昌镕是成都畫壇一位特立獨行的老畫家，他的生活和藝術都充滿著極強的“川味”，是當代花鳥畫領域內(nèi)有開拓性的畫家。秦天柱是杰出的花鳥畫家，早年受譚昌镕老師及家兄天林指授，后經(jīng)長期探索，形成了其清新淡雅、清靈簡約的畫風。吳曉毅與湯賓二君則為天柱先生弟子。

此次展覽策展人、藝術評論家吳永強認為，這種代際特征并不被封閉在七位畫家之中，而是呈現(xiàn)出相當?shù)拈_放性，它指向百年來整個成都國畫創(chuàng)作的發(fā)展演變，可為現(xiàn)當代成都畫派在中國畫領域的生成演化提供一種文脈的象征。

名家精品力作一網(wǎng)打盡（?。?/p>

“蜀韻風華·2014年度成都畫派當代國畫大展”既然名家云集，名家代表作當然少不了。據(jù)了解，張大千的參展作品多出自20世紀40年代，可代表其壯年時期的創(chuàng)作風貌。作品囊括了團扇、手卷、立軸等，既有高屏大幛和尺幅小品。題材有山水、花鳥、人物。展覽將讓觀眾借一斑而窺全豹，從一個側面放映出張大千創(chuàng)作的豐富性。

趙蘊玉全面接受了大千先生對于傳統(tǒng)的態(tài)度和師古的方法，于山水、花卉、人物、翎毛、走獸無不涉筆，工筆、寫意、白描無一不精。后來，他又長期在博物館復制和研究古畫，這使得他最終成為一位兼通詩文、書法的“畫儒”。其花鳥由大千先生而上追宋人，精致秀雅而毫無匠氣；山水以青綠、金碧為主，承接大千先生衣缽。而最能體現(xiàn)其藝術成就的則是其仕女人物，“蜀宮伎樂”“薛濤”“簪花仕女”“吹簫仕女”等皆以高古游絲寫出，筆墨挺秀灑脫，設色精雅，在看似平淡的背后卻有老畫家深厚的功底和閑雅的心境。在此次展覽中，觀眾將既能看到仕女們曼妙風情，也能看到飲中八仙的飄逸灑落。

譚昌镕長期從事川劇舞臺藝術，對空間感和裝飾性都有特殊的領悟。他主張“得意忘形”“無中生有”。這位長發(fā)飄飄的老畫師工寫兼擅，他的寫意多為大花大鳥，以濕筆淡墨定其形，而以長鋒勾出羽毛，飛翻的線條如古藤如風柳極具抒情性；其工筆介于工寫之意，孔雀系列偏于工細，但與傳統(tǒng)的工筆畫有著本質的不同，它仍有強烈的“寫”的意味，有川人特有的“諧”的意味，因為在他的眼中，人生與藝術都是一場戲。此次展覽中，觀眾將與其代表作零距離。

秦天柱的花鳥以極具個性的筆墨營造出天趣盎然、一派生機的畫境，他深究墨法與水法，在枯潤之間完成詩情與畫意的交匯。鶴與竹是其作品中帶美學表象意義的題材，更是一種文化符號。沒骨法所繪仙鶴似在呼喚歷史和文明，充滿著夢與哲思；竹又有士君子的靜逸之氣，又煙又雨又宜風。其畫堪作詩讀。

蔡寅坤似乎從久遠的秦漢青銅古器磚瓦殘簡中找到古拙、雄渾的精神力量。其作品重視整體氣局，強化和夸張物象特征，多用重彩和滿構圖來表現(xiàn)樸拙和超以象外的大美，他也吸收了西方印象派的某些表現(xiàn)方法，在多層重疊和色墨互破中構造一個理想的空間，在強烈的視覺沖擊中，觀眾將可以看到畫家賦予花鳥的生命意蘊和精神空間。

吳曉毅與湯賓的作品精致而濕潤，新鮮而質樸，在水色迷茫的畫境中喚起人們淡淡的鄉(xiāng)愁。

此次展覽將讓觀眾漫步于多元共生的師承體系中，感受畫家相互影響、相互碰撞的激情創(chuàng)作。

在傳承中創(chuàng)新 藝術生機在傳統(tǒng)之中（小）

在傳統(tǒng)中創(chuàng)新，將是此次展覽留給觀眾最深刻的印象。吳永強向記者評價說，如果把張大千的觀念和實踐視為一種新傳統(tǒng)，此次展覽將讓觀眾感受到這種傳統(tǒng)正在以豐富的姿態(tài)被繼續(xù)發(fā)揚。此次參展的畫家無不沿著這樣的新傳統(tǒng)，走著一條以中孕西的創(chuàng)變之路。他們毫不避諱西畫的影響，可是在他們的創(chuàng)作中，中國畫始終是一種本體，一個立足點。無論這些畫家懷著怎樣強烈的創(chuàng)新愿望，怎樣追求變法，畫面中釋放出怎樣的視覺沖擊力，他們的作品都充滿了中國畫的氣質。他們用地道的中國畫，表達了中國文化的品格、中國人的精神和美學情趣，并使其薪火相傳。他們的傳承和創(chuàng)新實踐雄辯地證明了，中國藝術傳統(tǒng)具有強大的生命力，同時也說明，現(xiàn)當代中國畫繼續(xù)發(fā)展、眾望所歸的生機不在別處，而在其固有的傳統(tǒng)之中。據(jù)悉，此次展覽將持續(xù)至本月28日，免費向觀眾開放。