“靈魂之軀——南京靈魂小組藝術(shù)家尋魂之旅北京站”觸摸中國人精神“痛點”
一個展覽將無意有意觸摸中國人精神的“痛點”，同時揭開了南京靈魂小組藝術(shù)群體長達30年在藝術(shù)道路上的堅持與守望。南京靈魂小組持續(xù)的藝術(shù)活動與表達更能給當(dāng)下的藝術(shù)界帶來某種啟發(fā)和反思。11月1日下午2點，由著名策展人梁克剛策劃，陳曉峰擔(dān)任學(xué)術(shù)主持的“靈魂之軀——南京靈魂小組藝術(shù)家尋魂之旅北京站”展覽將在北京元典美術(shù)館開幕。
本次展覽，也將再次點燃南京靈魂小組在藝術(shù)實踐上觸及社會精神問題的“痛點”。參展藝術(shù)家有南京靈魂小組成員黃藥，郭海平、三毛、劉紹雋、孫大量，同時針對北京站的特點，又特別邀請了北京藝術(shù)家知名項目組DAT（今天你藝術(shù)了嗎）（李子灃、張磊、以及知名藝術(shù)家韓冰、劉騏鳴、清水惠美以及荷蘭雕塑家漢斯•邁斯（Hans Mes）一道互動，詮釋“靈魂之軀”主題。
由著名藝術(shù)家黃藥發(fā)起的南京靈魂小組正式成立于2014年，但是這個小組成員的藝術(shù)活動軌跡從85新潮就已經(jīng)開始展開了。近些年這個小組的成員黃藥，郭海平、三毛、劉紹雋、孫大量等一直堅持藝術(shù)之于內(nèi)心的精神向度，而不是流離于各種光鮮的展覽，在藝術(shù)層面的個體實踐活動過程中展示了南京靈魂小組內(nèi)在的特點和線索——用藝術(shù)來探討自我救贖之精神通道，把藝術(shù)所能提出問題的空間指向了精神層面的探討，并觸及了人類精神生存的狀況，乃至困境，提出藝術(shù)范疇的問題設(shè)置與情境追問，即回歸中國人對“靈魂”問題的探討，揭開社會的“遮羞布”。
有評論認(rèn)為，南京靈魂小組所要觸及的深層次問題是，靈魂主題一直被中國式的意識形態(tài)所遮蔽，很少人把這個問題當(dāng)作一個嚴(yán)肅性的話題來進行明確而又持續(xù)的討論。當(dāng)下藝術(shù)家介入靈魂主題的關(guān)注與創(chuàng)作，實際上是直接在觀念上對中國當(dāng)代藝術(shù)價值潰敗的系統(tǒng)進行新的引導(dǎo)。同樣亦可以回答藝術(shù)還可以直指人心的力量。從某種程度上看，“靈魂之軀——藝術(shù)家的尋魂之旅”展覽，既是對現(xiàn)有藝術(shù)游戲規(guī)則和制度的一次極為有效的顛覆，又是當(dāng)代藝術(shù)所承載的時代內(nèi)容與價值生成需求。
南京靈魂藝術(shù)小組的誕生，至少經(jīng)歷了三個階段：第一個階段是2008年到2010年，黃藥在南京博物館策劃大型展覽《失重》開始，開始觸及當(dāng)下社會精神失重的話題指向。2009年798雙年展期間，黃藥、郭海平、羅隸實施的《流動藥房》，這是一個跨越多個省份的藝術(shù)調(diào)查行為，沿途向民間征集了數(shù)百份抗憂郁的方案，用藝術(shù)的方式繼續(xù)聚焦當(dāng)下社會心理和精神上的問題。第二個階段是2011年到2013年，2011《激素》展覽之后，著名策展人胡赳赳提出“療傷系”藝術(shù)家群體：他們將藝術(shù)與生活同構(gòu)化，著重表達的卻是一種“藝術(shù)的無力感”——這種與所謂“藝術(shù)的力量”背道而馳的主旨恰恰是“療傷系藝術(shù)家”最為深邃的精神燭照。隨后的《清明》展覽，則把這個藝術(shù)家群體的精神化和生活化藝術(shù)理念的傾向深深地定格在公眾視野中。第三個階段是，2013年開始，黃藥、郭海平等又把這個群體的藝術(shù)觀念推向更為社會化的層面，以2014年5月中德國策展人Nora Gantert、陳曉峰共同策劃的“靈魂之軀——藝術(shù)家的尋魂之旅”南京站在藥藝術(shù)館舉辦為標(biāo)志，展覽現(xiàn)場隨機展覽的與觀眾互動調(diào)查“什么是靈魂”，隨后公布在新華網(wǎng)、搜狐、網(wǎng)易、新浪等媒體，為南京靈魂藝術(shù)小組的誕生寫下了見證的一幕。
對于日益產(chǎn)品化的中國當(dāng)代藝術(shù)，“靈魂之軀——藝術(shù)家的尋魂之旅”展覽，針對性的指明了一條精神的救贖之路。正是這群以心靈為訴求的藝術(shù)群體幾乎犧牲個人利益的抵抗和堅守，完成了一次來自藝術(shù)系統(tǒng)內(nèi)的自我革命和生態(tài)鏈的重塑與造血。
黃藥的作品《顛倒》，旨在揭示，當(dāng)今社會有太多是非混淆，錯亂……，顛倒過來看世界，去重新審視，發(fā)現(xiàn)真實的存在。
郭海平通過作品《回歸自然》，來表達他對現(xiàn)代文明的反思和對回歸自然的心愿。螺旋紋是自然運動的一種形態(tài)，在史前文明時期，不同民族都曾視這一圖形為他們崇拜的圖騰
劉紹雋的作品《喚醒》，折射了技術(shù)和物欲社會充斥著各種虛擬娛樂及感官誘惑，消解人們的精神欲求，人們在低級官能享樂中靈魂早已流離失散，只剩些夜行者還懷揣著理想夜奔……
孫大量作品《念經(jīng)》，闡述他在島上看到各種鬼、有奸尸鬼、念欲鬼、神經(jīng)不正常鬼，僵尸鬼，鬼新娘——等等，念經(jīng)為了和他們對話，講人話，鬼聽不懂……
漢斯•邁斯（Hans Mes）作品《洗滌靈魂》，反映的是，人類尋找解脫靈魂的心路歷程，在人類的上帝或者信仰面前，有人試圖通過認(rèn)罪解脫靈魂，或者逃避嚴(yán)厲裁判。有些人甚至希望成為殉道者，以為他們相信這樣便可以上天堂。
李子灃的作品《生命的寬度》，巧妙的借助“人生日歷”每天的提示自己存在，提示了生命有限性與個人選擇方向的問題，是對生命進行日常哲學(xué)意味層面的再思考，討論的是人生命如何更加有意義的常規(guī)性話題回歸與關(guān)注。
張磊的作品《慢慢的死去》，緣起于他自身的一次感冒經(jīng)歷：整個人被一種沉重的氣場壓住，特別讓人窒息，像被無邊際的黑暗包裹，像惡魔吸食靈魂一樣，肉體和意識一點點被吞噬，陷入其中，忘記反抗——展示了靈魂體驗的一個具體個案。
劉騏鳴的作品《觸摸》（網(wǎng)絡(luò)互動行為），闡釋的是你看到的未必是假象，如何拼接信息碎片，已經(jīng)成為檢驗一顆大腦在網(wǎng)絡(luò)時代中的毀壞程度的標(biāo)準(zhǔn)……或許只有當(dāng)我們保持熟睡的姿勢時，外面的世界才顯得尤為真實！
韓冰的作品《無界1號》，揭開了生命歸根結(jié)底是自由元氣。生命局限于性別是狹隘的發(fā)端，諸多高低貴賤等級的人為設(shè)置是無恥的……貪私?jīng)_奪身心，驕縱行尸走肉的不安世界。
清水惠美的作品“阡陌”和哭喪人，前者通過制作的多面體白錢紙，來表達靈魂的存在，傳遞了靈魂回到宇宙（或集體潛意識）的意思。后者是藝術(shù)家通過重新配合嬰兒的聲音和老太太的哭喪人的動作。觀眾能看到剛出生的人和快要過去的人，這兩個人的靈魂反差。一個人是剛出來到的靈魂，另一個人是已經(jīng)體驗了人生，快要回去的靈魂。