浸潤于中國文化傳統(tǒng)和西式美術(shù)教育之后的肖芳凱，很早就確定了以園林為自我的畫題。為此，他曾經(jīng)多次下江南，徜徉于蘇州各名園之中，用眼睛去實(shí)地觀察園林，用心靈去嗅聞歷史氣息，而不是一味地“掉書袋”，或者去轉(zhuǎn)述美術(shù)史上的那些經(jīng)典圖式。起初他筆下的園林，既有歷史文化的承載，又有造化野趣的格調(diào)。畫家也熱衷于將文學(xué)化的意境轉(zhuǎn)化為主觀性的視像結(jié)構(gòu)，從而強(qiáng)化了自我的精神訴求和觀念表達(dá)。之后的肖芳凱，對於“荒敗”之園林的描寫，隱含了畫家本人的歷史態(tài)度和當(dāng)下認(rèn)識，他努力建立歷史與現(xiàn)實(shí)之間的自我言說，以針對當(dāng)代文化價值意義進(jìn)行深入討論。在“荒敗”園林之后，肖芳凱出現(xiàn)了創(chuàng)作上的自我調(diào)整：他更致力于自由地主體抒發(fā)和畫面表達(dá)，逐步放棄了關(guān)於園林的整體性表述，而是通過看似“隨手拈來”有目的地解構(gòu)園林以達(dá)成全新的視覺感受。“光影”，已經(jīng)轉(zhuǎn)化為控制畫面層次或者情緒空間的有機(jī)方式。也就是說，“光影”已經(jīng)不是自然界的合法邏輯，而更像是肖芳凱的個人“戲法”。在他本次展覽的作品中，光源總是不固定的，受光的部分不是自然陽光中的所謂“陽面”，也不是古典繪畫中的冷暖關(guān)係，卻是為了突出畫面敘事重心的刻意設(shè)計(jì)。肖芳凱甚至採用了“逆光”的光源，讓大部分景物沉浸在陰影之中。事實(shí)上，畫家的光影戲法更像是舞臺性的戲劇手段，其目的就是打破現(xiàn)實(shí)中的園林邏輯，通過自由地整合形成可控制的畫面層次，進(jìn)而對應(yīng)于觀賞者的“入境”轉(zhuǎn)化成情緒化的、有感染力的情緒空間。“筆法”，已從創(chuàng)作手法提升為創(chuàng)作方式，它不再純?nèi)坏募夹g(shù)手段而是創(chuàng)作力的核心內(nèi)容，是情緒、精神、生命的流動痕跡。正如肖芳凱稍早的作品，畫家對於“筆法”的認(rèn)識仍停留在“繪畫性”的表述層面，即“筆法”是實(shí)現(xiàn)和服務(wù)“繪畫性”的方式手段。如今，肖芳凱開始關(guān)注“筆法”自身的獨(dú)立價值，由此并積極引入了中國傳統(tǒng)繪畫中的“筆法”觀念。所謂的“積極性”，恰恰不是肖芳凱照抄照搬中國文人畫傳統(tǒng)或者進(jìn)行“以書入畫”的淺層嘗試，而是畫家將“筆法”理解為自我創(chuàng)作的核心負(fù)載，強(qiáng)調(diào)的是從“內(nèi)心”到“畫筆”再到“筆底畫面”的暢快傳遞，強(qiáng)調(diào)的是破除法則和真情流露而不是引入法則卻被法則所束縛。色彩，也出人意料地活躍起來，與筆法相得益彰地形成了斑駁陸離又微妙變化的感受。從一開始肖芳凱就大量使用中間色調(diào)，在“荒敗”園林的創(chuàng)作期更推崇近乎黑白灰的單純畫面，畫家意圖藉助這樣的顏色關(guān)係暗示出歷史和記憶，激發(fā)觀賞者的“懷古”之思緒。然而在經(jīng)過“懷古”、“思古”的階段之后，肖芳凱意圖建構(gòu)起面向未來的視覺意義，亦如畫家關(guān)於“逆光”表達(dá)中所流露出的那種期待和盼望，于是當(dāng)我們視線移動的時候，畫面的各種復(fù)雜關(guān)係和各種微妙感受總是令人陶醉，并引發(fā)出了在場的欣慰和美好的寄予。
肖芳凱先后于2013年10月在臺北青云畫廊、2014年4月在北京橋舍畫廊舉辦了《醉花陰》的個展，此次在深圳橋舍畫廊的展覽為其第三次巡展。參展作品從2012年至2014年，不僅可以看到藝術(shù)家較之之前創(chuàng)作的變化，也能看到藝術(shù)家在一年間創(chuàng)作上的細(xì)微區(qū)別。期待大家蒞臨開幕！