這是一個由失敗而得出的展覽。從2013年9月開始，我和沈少民便開始討論，應該呈現(xiàn)一個什么樣的展覽？在一年的時間里，我們產(chǎn)生了7個關于這個展覽的方案。最初，每一個新的方案都似乎都是最終的結果。而隨著討論的深入，我們所期待的結果已不再受制于如何做一個好的展覽，我們開始寬泛的、漫長的討論展覽和自我、社會、歷史之間的關系。不斷的遭遇對方案本身的懷疑和否定，實施任何一個方案都變得毫無必要，它又回到了討論的最初。

一個藝術家的個展是呈現(xiàn)物化之后的視覺標本？還是呈現(xiàn)個體生動而又分裂的思考、認識和方式？展覽去除了過往形式中慣有的美學趣味和傳播法則，試圖重返被物化之前的時光中，回到它在腦海中的那個可疑的念頭。

選擇放棄一種經(jīng)驗的必然性時，所得到的自由，并不是藝術的自由，而是人參與世界的自由。即便它從未被實施，也一直面臨相似，但它仍是個體真實的痕跡，關于人存在的可能性和復雜性。

藝術在個體生命中何時結束？個體又在何時擁有和掌握藝術？我們懷疑，我們從未擁有過藝術。我們所擁有的只是自己的方式，是表達的自由，也是偶然的回應。它通過持續(xù)的懷疑實現(xiàn)，也通過懷疑而結束。懷疑在此時此地是我們介入藝術的自由活動。在悖論之處，我們既沒有背影，也沒有必經(jīng)的前路，但我們?nèi)匀贿x擇結束那些教條的、無聊的、安全的經(jīng)驗，即便來臨的是行動的失敗。

杜尚宣稱他的生活是他最好的藝術，這樣一個世界紀錄始終保持。藝術家們拒絕重復，不斷挑戰(zhàn)，創(chuàng)新成為一個“魔咒式”的接力。人們幻想著通過一個展覽或是作品來確認自身在藝術歷史中的獨特，然而渴望永恒前衛(wèi)的念頭，即是保守衍生出的另一種經(jīng)典式需求。

對于這個展覽而言，我們并不愿意重蹈覆轍的去什么都不做，然后宣稱我們擁有藝術。我們?nèi)詫λ囆g保持熱情，觀念的原創(chuàng)與重復并不是一個困境，我們更愿意公開的去呈現(xiàn)、談論這個困境。

或者說，這個失敗的展覽所表達的是：接受失敗，并呈現(xiàn)失敗，遠大于獲得了好的藝術。我們放棄了作品，卻擁有了無視禁忌的自由和雄心。

策展人：崔燦燦