宿哲：我認為藝術(shù)是培養(yǎng)和豐富一個人內(nèi)心世界的一種途徑。她應該是一種很隨意，日常，貼近的狀態(tài)。自我-藝術(shù)-世界，我更愿意把藝術(shù)當做一扇門,每個人推開之后，都會看見自己想看到的風景。因為她的標準不是唯一的，也沒有固定的答案，這就是魅力所在。我喜歡具有感染力的一切事物。感性的成分比較多，這跟個人的成長經(jīng)歷和性格有關(guān)。
庹輝: 我的創(chuàng)作一直在尋求內(nèi)心的平衡，我想讓自己變得真實，但是又要有一種存在感！架上繪畫無論怎么發(fā)展終歸還是要回到生活，回到藝術(shù)家自身，這樣才是最真實的，于是，我追隨自己的生存經(jīng)驗，忠于內(nèi)心！無論是所謂的色彩、空間、情緒，這些概念雖然俗氣，但是的確是我喜歡的東西！我想做個權(quán)衡，更想進一步去探討，全新去丈量觀者和創(chuàng)作者的關(guān)系，不論怎么樣，停留在創(chuàng)作中的這個過程是非常享受的，在這過程里，隨時伺機去打破傳統(tǒng)，探究繪畫的多種可能，這是一個課題，也是一個刺激點。
王將： “我對標簽化的藝術(shù)觀念不太感冒，因為我總是覺得它們與我的內(nèi)心訴求有太多隔路。一段時間的彷徨之后，我嘗試著對自己的心理進行反審，我發(fā)現(xiàn)內(nèi)心深處總有很多記憶、情緒、欲望、執(zhí)念顯得荒誕怪異而脫離常模。我試圖以自己的方式在畫布上將它們展開。”
魏綿: 在歐洲文藝復興時期就有藝術(shù)家提出繪畫是通往現(xiàn)實世界的窗戶，基里柯說：真正有價值的東西是閉著眼睛看到的世界。在藝術(shù)家與作品的密切聯(lián)系中，在觀者與畫作的交流中，靈魂深處的陳述會產(chǎn)生一種通感，這種神秘的特質(zhì)讓觀者的心中產(chǎn)生熱忱，即使再獨特的自我意識還是會在心靈的真實中得到體會。 我希望我的藝術(shù)實踐在繪畫的圖像之外能提供一種單純的詩意，卸掉偽裝，返璞歸真，以不可替代的直覺表達著對生命的體驗，在時間中泛出光澤。
張木： 我力圖通過不同圖像的繪畫語言的拼接和雜糅使用，試圖在一個完整的圖像中實現(xiàn)語言化的重組，通過這種重組，來尋求圖像視覺方式的新的可能。在拼接中讓符號自身去發(fā)生某些非控制的邏輯關(guān)系，以達到多角度敘事的可能性。 我嘗試讓每一個畫面都產(chǎn)生一種似是而非的故事感覺，讓畫面帶有一種寓言感覺，并努力建立這種寓言性。我希望通過這種似是而非的畫面關(guān)系，讓觀眾可以根據(jù)我所提供的線索，去展開自己的想象和理解。我所做的只是提出一些話題，提供一個平臺。