筆墨藝術(shù)，在中國傳襲千年，代有人才，各有紛呈。20至21世紀的百年，西學東漸，開擴了中國藝術(shù)家的觀念和創(chuàng)作途徑。同時筆墨也不再僅僅是東方藝術(shù)的特有。在全球化語境的當下，藝術(shù)家們怎樣運用筆墨這一古老材媒進行即時的創(chuàng)作，人物、山水、花鳥等千年一貫的題材又在新世紀有怎樣的生發(fā)？這是我們需要討論和呈現(xiàn)的。
本次【即墨】展，我們邀請陳蕾、董婷竹、胡健、賈寶鋒、李晶彬、歐陽光、申卉芪、王暉八位青年藝術(shù)家以各自的立場和風格作品，以個體的角度來闡述“一種當下的工筆與水墨景象”。他們都具備扎實的傳統(tǒng)功底，又擁有豐沛的當下視覺經(jīng)驗，作品或瀟灑，或恬靜，有沉郁，也有輕盈；涉古成趣，又與今同。
筆墨當隨時代。當下是過去和未來的連接點。過去的一百年，在現(xiàn)代文明的進程中，中國藝術(shù)界初步建立了一個平行于西方藝術(shù)價值體系的本土藝術(shù)生態(tài)，必須承認，這個生態(tài)始終都很脆弱。中國藝術(shù)界一直都在尋找道路該如何走向的問題。
在我們覺得，筆墨這一本土的藝術(shù)門類，最有可能展現(xiàn)在西方藝術(shù)價值體系之外的道路可能。每一個當下都在奠定未來。這不但是我們的使命，也是我們努力的方向。