1987年起，山藝術(shù)基金會開始接觸和認識中國內(nèi)地藝術(shù)，從探究關(guān)注內(nèi)地杰出藝術(shù)家、支持內(nèi)地藝術(shù)家的創(chuàng)作，到參與和支持、推動內(nèi)地藝術(shù)的發(fā)展，迄今已近三十年。
從20世紀80年代開始，中國美術(shù)界掀起了一場觀念變革、藝術(shù)變革的美術(shù)運動。隨著文革的結(jié)束，藝術(shù)家在創(chuàng)作上以文革事件為背景，于作品上重現(xiàn)真實歷史場景，開啟了反思歷史之風潮，于正視歷史傷痛和苦難的同時，對時代曾經(jīng)的無知與荒唐提出批判與省思。
自1979年起程叢林、高小華、何多苓等具反思文革的創(chuàng)作，成為“傷痕美術(shù)”代表性人物；羅中立、朱毅勇、龍全等以鄉(xiāng)土與農(nóng)村題材的創(chuàng)作，成為“鄉(xiāng)土美術(shù)”代表性人物；其后“八五新潮”運動至1990年起以“中國經(jīng)驗”為創(chuàng)作方向的張曉剛、葉永青、周春芽等，及至進入2000年后，深具個人符號的多元圖像為創(chuàng)作導向的羅丹、白海、韋嘉等。在迭經(jīng)每個時期的考驗與沖擊中，陸續(xù)崛起于四川美院，同時影響著不同階段的創(chuàng)作語匯，成為不同階段中的代表性藝術(shù)家。
山藝術(shù)基金會以一種包容和順應(yīng)時代潮流的態(tài)度和精神，促進和支持了內(nèi)地藝術(shù)家和藝術(shù)史的探索性嘗試，并在橫跨20世紀八、九十年代及新世紀之間的藝術(shù)事件中，收藏了大量珍貴的歷史重要藝術(shù)文獻，得以窺見四川美院的藝術(shù)家于不同時期、不同階段的創(chuàng)作，在中國當代藝術(shù)史上一直具有引領(lǐng)藝術(shù)潮流發(fā)展的關(guān)鍵地位。肇始四川美院的歷史底蘊深厚，人文薈萃、傳統(tǒng)學術(shù)兼容多元、與時俱進，敢于接受挑戰(zhàn)，故新人輩出，得以代代傳承并開創(chuàng)新局。
山藝術(shù)基金會有幸躬逢其時，參與并主辦一系列在國內(nèi)的出版計劃與展覽活動，介紹和傳播中國藝術(shù)家與他們的藝術(shù)創(chuàng)作，提升和吸引社會及世界對中國現(xiàn)代藝術(shù)的關(guān)注與理解。中國具有深厚的、無可比擬的文化藝術(shù)傳統(tǒng)，中國現(xiàn)當代藝術(shù)在形態(tài)、形式和觀念變革上，正處于厚積薄發(fā)之階段。我相信會產(chǎn)生許多迥異于西方審美觀、獨具中國民族特性和藝術(shù)性的杰出藝術(shù)家與藝術(shù)作品。
此次由臺灣國立歷史博物館與山藝術(shù)文教基金會共同主辦的四川美院作品展，是兩岸藝術(shù)文化界的大事。我們也期望這次展覽能給臺灣民眾更進一步了解中國近代美術(shù)史中重要環(huán)節(jié)的優(yōu)秀藝術(shù)品。