此次展覽是法國藝術(shù)家Christelle Herve繼去年的《物性•身份》個(gè)展之后，第二次在中國舉辦的個(gè)人展覽。而串聯(lián)兩次展覽的線索，則是藝術(shù)家對(duì)自身生活經(jīng)驗(yàn)的關(guān)注和對(duì)社會(huì)深層關(guān)系的探索。
在此次展覽中，Christelle選擇了幾件日常所見的勞動(dòng)工具，通過另一種廉價(jià)之物的纏繞和捆綁，使之完全消失并成為一種模糊的意念。在對(duì)應(yīng)的“工具”旁邊，藝術(shù)家根據(jù)被包裹的物體所畫的圖像，也就忽然變得可有可無。不過在圖片的某些提示下，觀者似乎可以隱約感知被包裹的物，然而卻又無法安然地給以確認(rèn)。在此，圖像并不是圖解，也不一定與對(duì)應(yīng)的實(shí)物有完全牢靠的關(guān)系。圖像和實(shí)物的關(guān)系被拆解，從而派生出新的語義。
這件作品也許會(huì)讓人聯(lián)想到藝術(shù)史中的幾件名作，比如馬格利特的《這不是一只煙斗》，或者克索斯（Joseph Kosuth）的《一把和三把椅子》，只不過對(duì)于Christelle來說，她對(duì)圖像和實(shí)物的拆解、重置，并不旨在表達(dá)語言、圖像和現(xiàn)實(shí)的關(guān)系，而是試圖讓作品不同部分的連接產(chǎn)生新的對(duì)話，進(jìn)而探討現(xiàn)實(shí)中更多被隱藏的生產(chǎn)關(guān)系。
如果說這件作品還有點(diǎn)讓人難以把握的話，那么作品《古意的哀愁》則讓人在表象之前迷惑。在此，超越常規(guī)想象的轉(zhuǎn)換，是理解Christelle作品的另一個(gè)關(guān)鍵。在作品中，那些拓片散發(fā)著傳統(tǒng)的東方氣息，儼然是來自某個(gè)久遠(yuǎn)時(shí)代的片斷。然而那些畫面中所散發(fā)的古意，其實(shí)是通過對(duì)現(xiàn)代生產(chǎn)的廉價(jià)現(xiàn)成物----微縮塑料玩具的拓摩而表達(dá)出來?？梢姷漠嬅嬉约八澈蟮臉?biāo)本，因?yàn)榭床灰姷年P(guān)系而變得充滿詩意和注解。與之相比，展覽中的另一件裝置作品-----一組由蛇皮袋材料所制作的假山石，也就忽然變得更加容易理解。