7月5日至8月2日，東京畫(huà)廊+BTAP推出由魏祥奇策劃的“無(wú)·空：當(dāng)代藝術(shù)的一種思想維度”展，受邀參展的6位藝術(shù)家是李華生、梁銓、張羽、姜吉安、王光樂(lè)、王雷，展出紙本水墨、綜合材質(zhì)作品共6件。
東京畫(huà)廊1960至1970年代致力于推動(dòng)“物派”藝術(shù)，其追求一種東方禪悟式的、直覺(jué)的“純粹經(jīng)驗(yàn)”，在西方當(dāng)代藝術(shù)觀念中產(chǎn)生了難以估量的影響。2003年?yáng)|京畫(huà)廊+BTAP邀請(qǐng)栗憲庭策劃了“念珠與筆觸”展，對(duì)一種時(shí)間性、意念性的觀看和工作方式進(jìn)行了梳理，然而在參展作品中并沒(méi)有得到最準(zhǔn)確的印證。
自2013年始東京畫(huà)廊+BTAP啟動(dòng)了“新朦朧主義”的展覽項(xiàng)目計(jì)劃，在于探究東西方未來(lái)藝術(shù)的道路和方向。“無(wú)·空”的主要策展理念，在于重新檢索和審視近年來(lái)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的一種方式：內(nèi)向性的語(yǔ)義結(jié)構(gòu)，一種源自心靈沉靜的精神的修煉過(guò)程，既是一種行為的記錄，也是一種入定的情性狀態(tài)。其與“新朦朧主義”將構(gòu)成一種新的語(yǔ)言形式和理論空間的觀照，如何閱讀和闡釋身體與繪畫(huà)，是我們對(duì)知識(shí)結(jié)構(gòu)和文化視野的重新發(fā)現(xiàn)，超越語(yǔ)言媒介的局限，完全進(jìn)入一個(gè)思想的領(lǐng)域。
“無(wú)”相對(duì)于“有”，之中存在著“形”的多寡之辨，《道德經(jīng)》稱(chēng)“大象無(wú)形”，然而“無(wú)”中仍留存有“形”的影跡。在佛學(xué)和禪宗理論初識(shí)之際，我們?cè)?ldquo;無(wú)”來(lái)翻譯和比配“空”，但最終東晉時(shí)代的佛學(xué)者指出了“空”指的是所有現(xiàn)象都沒(méi)有“自性”，沒(méi)有自性才是唯一的存在，無(wú)法用語(yǔ)言來(lái)描述，只能用內(nèi)心去體會(huì)。換而言之，“無(wú)”對(duì)應(yīng)的是一種殘留極少視覺(jué)的觀看，而“空”則是一種純精神的體驗(yàn)抑或是超驗(yàn)。在這里我們就不應(yīng)該將參展作品簡(jiǎn)單化地理解是“抽象藝術(shù)”，而應(yīng)該以一種東方式的思維觀念去“靜對(duì)默識(shí)”，才能最終獲得新的觀看體驗(yàn)。
在李華生、梁銓、張羽、姜吉安、王光樂(lè)和王雷的作品中，這種帶有行為意識(shí)的創(chuàng)作活動(dòng)仰賴的是自我的理性和自覺(jué)，謹(jǐn)小慎微的緩慢工作狀態(tài)使勾線、拼貼、按捺、涂刷、編織成為一種深度體驗(yàn)自我情感、生命的儀式，在靜寂的時(shí)間向度中讓身體超越世俗生活的羈絆，與自然中的微風(fēng)一般純凈和明澈。因此，我們?cè)诿鎸?duì)這些作品時(shí)所需要的就不僅僅是眼睛，更是要喚起一種帶有自省式的思想狀態(tài)，在空靈中用心去感受自己的一呼一吸，擯除沉重肉身的誘惑，發(fā)明本真。